ايليا كازان

ايليا كازان


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد إيليا كازان (كازانجوجلوس) في القسطنطينية بتركيا في 7 سبتمبر 1909. بعد أربع سنوات انتقلت عائلة كازان إلى الولايات المتحدة. التحق قازان بكلية ويليامز في ماساتشوستس قبل أن يدرس في مدرسة الدراما في جامعة ييل.

في عام 1932 ، انضم كازان إلى مسرح المجموعة في نيويورك بقيادة لي ستراسبيرغ. يميل أعضاء المجموعة إلى تبني وجهات نظر سياسية يسارية ويريدون إنتاج مسرحيات تتناول قضايا اجتماعية مهمة. من بين المشاركين في المجموعة جون جارفيلد ، هوارد دا سيلفا ، جون راندولف ، جوزيف برومبرج ولي جيه كوب.

انضم قازان إلى الحزب الشيوعي الأمريكي في عام 1934 وظهر في العام التالي في انتظار أعسر، مسرحية لعضو زميل في الحزب ، كليفورد أوديتس. أصبح Kazen نشطًا في جمعية حقوق الممثلين. عمل بشكل وثيق مع فيليب لوب ، زميل عضو في الحزب الشيوعي الأمريكي.

ذكر كازين في سيرته الذاتية ، إيليا كازان: حياة (1989): "في عام 1934 ، عندما كنت في الحزب ، ساعدنا في بدء حركة يسارية في جمعية إنصاف الممثلين المحافظة للغاية. كان هدفنا الأساسي هو تأمين أجر البروفة للممثل العامل والحد من الفترة التي يمكن لمنتج أن يقرر استبدال ممثل في البروفة دون مزيد من الالتزامات المالية ... كنت أعمل على إصلاح حقوق الملكية مع رجل جيد يدعى فيل لوب ... كانت قضيتنا فقط الآن ، بالنظر إلى الوراء ، من الصعب تصديق وجود أي معارضة لما كنا نقترحه. ومع ذلك لم يكن من السهل القتال من أجل الفوز ".

ظهر قازان أيضًا كممثل في فيلمين: مدينة الفتح (1940) و بلوز في الليل (1941). في عام 1947 ، أسس قازان ولي ستراسبيرغ وشيريل كروفورد استوديو الممثلين ، حيث ابتكروا فكرة طريقة التمثيل (نظام تدريب وبروفات للممثلين يؤسس الأداء على التجربة العاطفية الداخلية).

إخراج قازان كل أبنائي، مسرحية للكاتب المسرحي الشاب آرثر ميلر. تم افتتاحه في مسرح Coronet في 29 يناير 1947 ، وقام ببطولته Ed Begley و Karl Malden و Arthur Kennedy. كما أشار مايكل راتكليف: "قصة عائلية عن التربح الفاسد في الداخل الذي أدى إلى مقتل طيارين أمريكيين في الخارج ، انفجرت في فترة توقف بين النصر ومحاولة تجميع الصحافة في الأعمال الاستعراضية للحرب الباردة في واشنطن. من الآن فصاعدًا ، تعرض أفضل مشاهد ميلر إتقان المحادثة ، هدية لرسم شخصيات حية على هوامش مسرحية ، وموهبة سردية لجذب انتباه المتفرج من البداية ". فازت المسرحية بجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك وشاركت في 328 عرضًا.

أرسل ميلر تفاصيل مسرحيته التالية ، وفاة بائع، إلى قازان. كان يعتقد أنها "مسرحية رائعة" وأن شخصية ويلي لومان تذكره بوالده. ذكر ميلر لاحقًا أن قازان كان "الأول من بين عدد كبير من الرجال - والنساء - الذين سيخبرونني أن ويلي هو والدهم". افتتحت المسرحية في مسرح موروسكو في العاشر من فبراير عام 1949. أخرجها كازان وشارك فيها لي جيه كوب (ويلي لومان) وميلدريد دونوك (ليندا) وآرثر كينيدي (بيف) وكاميرون ميتشل (سعيد).

وفاة بائع لعب 742 عرضًا وحصل على جائزة توني لأفضل مسرحية ، ودعم الممثل والمؤلف والمنتج والمخرج. كما فازت بجائزة بوليتسر للدراما عام 1949 وجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك لأفضل مسرحية. كان ميللر نفسه ينتقد المسرحية بشدة: "لم أكن أعرف شيئًا عن بريخت في ذلك الوقت أو أي نظرية أخرى للتباعد المسرحي: شعرت ببساطة أنه كان هناك الكثير من التطابق مع ويلي ، وبكاء شديد ، وأن مفارقات المسرحية كانت باهتة بكل هذا التعاطف ".

عمل كازان أيضًا مع تينيسي ويليامز في الفوز بجائزة بوليتزر ، عربة اسمها الرغبة (1947). أصبح قازان أيضًا مهتمًا بالأفلام وأخرج ثلاثة أفلام تناولت القضايا الاجتماعية: شجرة تنمو في بروكلين (1945), اتفاق السادة (1947), بحر العشب (1947) و بوميرانغ! (1947).

في عام 1947 ، بدأت لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) تحقيقًا في صناعة هوليود موشن بيكتشر. في سبتمبر 1947 ، قابلت HUAC 41 شخصًا كانوا يعملون في هوليوود. حضر هؤلاء الأشخاص طواعية وأصبحوا معروفين باسم "الشهود الودودين". خلال مقابلاتهم قاموا بتسمية العديد من الأشخاص الذين اتهموا بأنهم يحملون آراء يسارية.

رفض عشرة من هؤلاء: هربرت بيبرمان ، وليستر كول ، وألبرت مالتز ، وأدريان سكوت ، وصمويل أورنيتز ، ودالتون ترومبو ، وإدوارد دميتريك ، ورينغ لاردنر جونيور ، وجون هوارد لوسون ، وألفاه بيسي الإجابة على أي أسئلة طرحها HUAC. زعموا ، المعروفين باسم Hollywood Ten ، أن التعديل الأول لدستور الولايات المتحدة أعطاهم الحق في القيام بذلك. اختلفت HUAC والمحاكم أثناء الاستئناف وأدينوا جميعًا بازدراء الكونجرس وحُكم على كل منهم بالسجن لمدة تتراوح بين ستة أشهر واثني عشر شهرًا.

اشتهر قازان بآرائه اليسارية وتم استدعاؤه في النهاية للمثول أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب. المثير للجدل ، قرر كازان تسمية ثمانية أشخاص كانوا أعضاء في الحزب الشيوعي الأمريكي في الثلاثينيات. نتيجة لذلك ، تم استدعاء هؤلاء الأشخاص قبل HUAC. أولئك الذين رفضوا ذكر أسماء ، تم إدراجهم في القائمة السوداء. ادعى كازان لاحقًا أنه لم يشعر بالذنب حيال ما فعله: "هناك حزن طبيعي لإيذاء الأصدقاء ، لكنني أفضل أن أؤذيهم قليلاً بدلاً من إيذاء نفسي كثيرًا."

كمكافأة على تعاونه ، سُمح لكازان بمواصلة العمل في هوليوود. وشملت الأفلام و الخنصر (1949), ذعر في الشوارع (1950), عربة اسمها الرغبة (1951), فيفا زاباتا! (1952) و رجل على حبل مشدود (1953).

على الواجهة البحرية (1954) ، كانت محاولة لتبرير أخلاقيات تقديم المعلومات عن الأصدقاء للأشخاص في السلطة. كما عمل على الفيلم بود شولبيرج ، الكاتب والممثل لي جيه كوب ، الذي شهد كلاهما أمام HUAC. وشملت الأفلام الأخرى التي أخرجها قازان خلال هذه الفترة شرق عدن (1955), دمية طفل (1956) و روعة في العشب (1960).

كما كتب كازان عدة روايات منها أمريكا ، أمريكا (1962), الترتيب (1967), القتلة (1972) و الدرس (1974). في سيرته الذاتية ، حياة (1988) ، حاول كازان الدفاع عن قراره بتقديم أسماء أصدقائه السابقين إلى لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب. وصفه أحد النقاد بأنه "ربما يكون أفضل عرض للسيرة الذاتية للأعمال في القرن."

توفي إيليا كازان ، الذي تزوج ثلاث مرات (مولي تاتشر ، وباربرا لودين ، وفرانسيس رودج) في 28 سبتمبر 2003. كتب الناقد السينمائي ، ديفيد طومسون ، وقت وفاته: "كان هناك أشخاص لم يتحدثوا له منذ أكثر من 45 عامًا ؛ والذين عبروا الشارع أحيانًا لتجنبه. كانت لديهم أسبابهم ، أسباب وجيهة ؛ لكن لكل شخص أسبابه. والرجل ميت الآن ، ولا يمكن إنكار حجمه بعد الآن. عبور الشارع لن يفي بالغرض. ربما كان إيليا كازان وغدًا ، ربما ؛ لم يكن دائمًا شركة موثوقة أو رجلًا لطيفًا. لكنه كان شخصية ضخمة ، أعظم ساحر مع ممثلين في عصره ، مخرج مسرحي متميز ، صانع أفلام المجد الحقيقي ، الروائي ، وأخيراً ، كاتب سيرته الذاتية الشجاع والصريح والأناني والمتحدي - رجل عظيم وخطير ، شخص كان أعداؤه محظوظين لامتلاكه ".

أصغيت بالخوف عند الاستماع إليه. كان هناك منطق كئيب في ما كان يقوله: ما لم يكن نظيفًا ، فلن يأمل أبدًا ، في ذروة قواه الإبداعية ، أن يصنع فيلمًا آخر في أمريكا ، وربما لن يحصل على جواز سفر للعمل في الخارج أيضًا. إذا ظل المسرح مفتوحًا أمامه ، لم يعد ذلك من اهتماماته. لقد أراد تعميق حياته السينمائية ، حيث كان قلبه يكمن ، وقد أخبره رئيسه القديم وصديقه سبيروس سكوراس ، رئيس شركة Twentieth Century Fox ، بأن الشركة لن توظفه ما لم يرضي بذلك. لجنة.

لا يسعني إلا أن أقول إنني اعتقدت أن هذا سيمر وأنه يجب أن يمر لأنه سوف يلتهم الصمغ الذي أبقى البلد متماسكًا إذا ترك لمساره دون عوائق. قلت إنه لم يكن الريدز هم من يبددون مخاوفنا الآن ، ولكن الجانب الآخر ، ولا يمكن أن يستمر الأمر إلى أجل غير مسمى ، فإنه سيؤثر يومًا ما على الأعصاب الوطنية. وبعد ذلك قد يكون هناك ندم على هذا الوقت. لكنني كنت أكثر هدوءًا مع فكرة أنه لا يمكن تصديقه كما يبدو ، إلا أنه لا يزال بإمكاني تقديم التضحية إذا علم كازان أنني حضرت اجتماعات كتاب الحزب الشيوعي منذ سنوات وألقيت خطابًا في أحدهم.

تلقيت تعليمات من الوحدة الشيوعية للمطالبة بإدارة المجموعة "بشكل ديمقراطي". كان هذا تكتيكًا شيوعيًا مميزًا. لم يكونوا مهتمين بالديمقراطية. أرادوا السيطرة. لم يكن لديهم أي فرصة للسيطرة على المخرجين ، لكنهم اعتقدوا أنه إذا انتقلت السلطة إلى الممثلين ، فسيكون لديهم فرصة للسيطرة من خلال الحيل المعتادة للجلسات الحزبية وراء الكواليس ، والتصويت المانع ، والتشويش في القضايا. كانت هذه هي القضية المحددة التي تركت الحزب بسببها. كان لدي ما يكفي من النظام الصارم ، ما يكفي من إخباري بما أفكر وأقول وأفعل ، بما يكفي من انتهاكهم المعتاد للممارسات اليومية للديمقراطية التي كنت معتادًا عليها. جاءت القشة الأخيرة عندما دُعيت للذهاب من خلال مشهد شيوعي نموذجي من الزحف والاعتذار والاعتراف بالخطأ في طرقي. لقد تذوقت الحياة البوليسية ولم يعجبني ذلك.

في الأسابيع الماضية انتشرت شائعات لا تطاق حول موقفي السياسي في نيويورك وهوليوود. أريد أن أوضح موقفي:

أعتقد أن النشاطات الشيوعية تواجه شعب هذا البلد بمشكلة غير مسبوقة وصعبة بشكل استثنائي. هذا هو ، كيف نحمي أنفسنا من مؤامرة خطيرة وغريبة ولا نزال نحافظ على طريقة الحياة الحرة والمفتوحة والصحية التي تمنحنا احترام الذات.

أعتقد أن الشعب الأمريكي لا يمكنه حل هذه المشكلة بحكمة إلا إذا كانت لديه حقائق عن الشيوعية. كل الحقائق. الآن ، أعتقد أن أي أمريكي يمتلك مثل هذه الحقائق ملزم بإعلانها ، إما للجمهور أو للوكالة الحكومية المناسبة.

مهما كانت الهستيريا - وهناك بعضها ، خاصة في هوليوود - فهي ملتهبة بالغموض والشك والسرية. الحقائق الصعبة والدقيقة ستبرده. لقد مضى على الحقائق ستة عشر عامًا ، لكنها تقدم جزءًا صغيرًا من الخلفية للصورة الأخطر للشيوعية اليوم. لقد عرضت هذه الحقائق على لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية دون تحفظ ، وأعرضها الآن على الجمهور وأمام زملائي في العمل في الصور المتحركة وفي المسرح.

انضممت إلى الحزب الشيوعي في أواخر صيف عام 1934. وخرجت منه بعد عام ونصف. ليس لدي أي قصص تجسس لأرويها ، لأنني لم أر أي جواسيس. ولم أفهم ، في ذلك الوقت ، أي تعارض بين المصلحة الوطنية الأمريكية والروسية. لم يكن واضحًا لي في عام 1936 أن الحزب الشيوعي الأمريكي كان يتلقى أوامره على نحو خسيس من الكرملين.

لقد تركت لي التجربة المباشرة للديكتاتورية والسيطرة على الفكر مع كراهية دائمة لهؤلاء. لقد تركت لي كراهية دائمة للفلسفة والأساليب الشيوعية والاقتناع بضرورة مقاومة هذه الأساليب دائمًا. لقد تركت لي أيضًا اقتناعًا عاطفيًا بأنه يجب ألا ندع الشيوعيين يفلتوا من التظاهر بأنهم يدافعون عن نفس الأشياء التي يقتلونها في بلدانهم.

أنا أتحدث عن حرية التعبير ، وحرية الصحافة ، وحقوق الملكية ، وحقوق العمل ، والمساواة العرقية ، وقبل كل شيء ، الحقوق الفردية. أنا أقدر هذه الأشياء. أنا آخذهم على محمل الجد. أنا أقدر السلام أيضًا عندما لا يتم شراؤه بسعر الحشمة الأساسية. أعتقد أنه يجب محاربة هذه الأشياء في أي مكان لا يتم فيه تكريمها وحمايتها بشكل كامل كلما تعرضت للتهديد.

إدوين نيومان: أفترض أن أحد الأشياء التي تعرضت لانتقادات شديدة بسببها ظهرت أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية واعترفت بأنك كنت شيوعيًا لفترة وجيزة لمدة ثمانية عشر شهرًا عندما كنت صغيرًا. وقد سميت أعتقد أن سبعة أشخاص آخرين كانوا شيوعيين. اعتقد الكثير من الناس أنه لا ينبغي عليك تسمية أي أسماء أخرى مهما قلتها عن نفسك. لم تقل الكثير عن ذلك على مر السنين. هل هناك أي شيء تريد أن تقوله عنها؟

إيليا كازان: حسنًا ، ليس حقًا. أعتقد أنه عندما يتم فهمه منذ عام 1972 فهو شيء وعندما يتم فهمه في سياق ما كان يحدث في عام 1952 وكيف شعرنا في عام 1952 ، فهو شيء آخر. كنا نعرف عن مجتمع كان اليسار يمثّله آنذاك ، المجتمع الروسي. كنا نعلم أنه مجتمع من العبيد. كانت لدينا فكرة جيدة عن عدد القتلى. غالبًا ما تساءلت كيف أن بعض الأشخاص الذين انتقدوني مروا بهذه السنوات وبقوا وراء روسيا ، واستمروا في جعلها مثالية عندما عرفوا ما كان يحدث. لقد شعرت بالحزن أو بالسوء حيال ذلك ، وشعرت أحيانًا - حسنًا ، سأفعل نفس الشيء مرة أخرى. أعتقد أنني لم أتحدث عن أي سبب يتعلق بالمال أو الأمن أو أي شيء آخر ، ولكن لأنني شعرت بذلك بالفعل. إذا ارتكبت خطأ ، فهذا خطأ تم ارتكابه بصدق.

تعلمت من هارولد أن المهمة الأولى للمخرج هي جعل ممثليه متحمسين للعب أدوارهم. كانت لديه طريقة فريدة في التحدث إلى الممثلين - لم يكن لدي ذلك ولم أسمع أبدًا عن مخرج آخر فعل ذلك ؛ شغّلهم بفكره وتحليلاته وبصيرته. ولكن أيضًا بسبب معنوياته العالية. كان عمل هارولد ممتعًا. لم يوجه ممثليه من موقع استبدادي. لقد كان شريكًا ، وليس رئيسًا ، في صراع الإنتاج. كان سيكشف لكل ممثل في البداية مفهومًا عن أدائه ، مفهوم لم يكن بإمكان الممثل توقعه ولا يمكن أن يجده بمفرده. كانت رؤى هارولد رائعة. الممثلين كانوا حريصين على تحقيقها. كما كانوا مليئين بالتعاطف مع معضلات الشخصيات وإخفاقاتهم وتطلعاتهم.

ما أشعر بالغضب في الوقت الحاضر هو ، على سبيل المثال ، الموت. لقد تجاوزت 78 عامًا ووجدت مؤخرًا فقط كيفية الاستمتاع بالحياة. لسبب واحد توقفت عن القلق بشأن ما يعتقده الناس عني - أو هكذا أحب أن أصدق. اعتدت أن أقضي معظم وقتي في بذل الجهد لأكون رجلًا لطيفًا حتى يحبني الناس. الآن أنا خارج مجال الأعمال التجارية وأصبحت نفسي غاضبًا حقًا.

في عهد مكارثي ، عقدت لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب جلسات استماع علنية على نطاق واسع ، وطلبت من شخصيات هوليوود تسمية آخرين يعرفون أنهم شيوعيون. عندما تعاون السيد كازان ، تعرض للنبذ والاحتقار من قبل العديد من زملائه لبقية حياته.

كان السيد كازان مصرا على أنه فعل الشيء الصحيح. في سيرته الذاتية ، إيليا كازان: حياة (1988) ، قال إنه أصبح يكره الحزب ، الذي "يجب أن يُقاد. إلى ضوء التدقيق". قال إن عمله اتخذ "من ذاتي الحقيقية".

وقال أولئك الذين رفضوا الإدلاء بشهاداتهم إن الجلسات كانت محاكمات صورية ، مثل تلك التي أجراها ستالين. وأشاروا إلى أن عضوية الحزب الشيوعي كانت قانونية. بعد عام من الإدلاء بشهادته ، أخرج السيد كازان أعظم أفلامه ، على الواجهة البحرية، حيث قام بطله تيري مالوي (مارلون براندو) بتسمية الأسماء أمام لجنة تحقق في ممارسات العمل.

كتب الفيلم بود شولبيرج ، وهو كاتب سمى أيضًا الشيوعيين السابقين ، ورأى الكثيرون الفيلم على أنه رد على منتقديهم. قال السيد كازان إنه ليس كذلك. سواء كان ذلك أم لا ، فهو يعتبر من أعظم الأفلام الأمريكية ، وقد تم ترشيحه لـ 11 جائزة أوسكار وفاز بسبع جوائز ، بما في ذلك أفضل فيلم ومخرج وممثل وممثلة وسيناريوهات وتصوير سينمائي.

(في عام 1951) سمع (قازان) أن لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية تريد التحدث معه. لم يكن هذا مفاجأة. كانت اللجنة نشطة منذ عام 1947 ، وكانت قازان هدفًا واضحًا للغاية. كانت هناك جلسة استجواب ، في أوائل عام 1952 ، رفض خلالها ذكر أسماء. أخبره الأشخاص الذين هم في السلطة في مجال التصوير أن حياته المهنية في خطر. عاد وقام بتسمية الأسماء.

كان يكتب: "الأصدقاء المهتمون" ، "سألوني لماذا لم أتخذ البديل" اللائق "، أخبرني بكل شيء عن نفسي ولم أذكر أسماء الآخرين في المجموعة. لكن في النهاية لم يكن هذا ما أريده. ربما الشيوعيون السابقون لا يلين بشكل خاص ضد الحزب. كنت أعتقد أن هذه اللجنة ، التي احتقرها الجميع - كان لدي الكثير ضدهم أيضًا - كان لها واجب مناسب. أردت كسر السرية ".

في هذه الحالة ، بالطبع ، كان يجب أن يتحدث في المرة الأولى. كان الدفاع نموذجيًا عن قازان ، وقد تم التأكيد عليه في مقال كتبته زوجته وعرضوها كإعلان نفي في نيويورك تايمز. كانت لحظة انقسام. لن يتحدث الكثير من الناس إلى قازان مرة أخرى أبدًا - فقد أشاروا إلى مسيرته الصاعدة ، وإلى الآخرين الذين تم سحقهم. لقد رأوا سوءًا في الدفاع عن النفس وتوقعوا كارثة أخلاقية للرجل.

كان هناك أشخاص لم يتحدثوا إليه منذ أكثر من 45 عامًا ؛ والذين عبروا الشارع أحياناً لتجنبه. لكنه كان شخصية ضخمة ، أعظم ساحر مع ممثلين في عصره ، مخرج مسرحي متفوق ، صانع أفلام من المجد الحقيقي ، روائي ، وأخيراً ، كاتب سيرته الذاتية شجاع وصريح ومغرور ومتحدي - أ رجل عظيم وخطير ، شخص ما كان أعداؤه محظوظين لامتلاكه.

لا توجد طريقة يمكن اختزالها في حياته المهنية المزدحمة ودوافعه المتضاربة إلى نعي قصير. إن سرد جميع اعتماداته سيشغل المساحة ، ولا يترك مجالًا للحساب الصحيح لوجهه القبيح حقًا ، الذي جعله مغناطيسيًا بالطريقة التي شاهدتك بها عيناه المؤبدة. لقد كان منفعلًا ، عدوانيًا ، مغرًا ، حماسيًا ، وحشيًا ، إنسانيًا صاعدًا في لحظة ، وزير نساء القرصنة في اللحظة التالية. إلى أن تغلبت عليه الشيخوخة والمرض ، كان على قيد الحياة بشراسة وتنافسية. أن تكون معه يعني أن تعرف أنه بالإضافة إلى كل ما فعله ، كان يمكن أن يكون ممثلاً منومًا أو قائدًا سياسيًا ملهمًا.

لسبب غير مفهوم للزملاء في صناعة السينما الذين شاركوا أفكاره (مثله كان العديد منهم أعضاء في الحزب الشيوعي في الثلاثينيات) ، كان كازان يرتكب ما لا يزال يعتبره الكثيرون أحد أكبر الخيانات الأيديولوجية في تاريخ الفنون المسرحية الأمريكية. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، أبلغ لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ، ثم انخرط في حملة مطاردة ضد الشيوعية ، بأنه سيفعل "أي شيء تعتبره ذا قيمة أو ضروريًا للمساعدة".

كان دائمًا يدافع عن أفعاله من خلال الادعاء بأنه ليبراليًا ، شعر أن السرية التي ساعدت الشيوعية تشكل تهديدًا لوجود الولايات المتحدة الحرة والديمقراطية.(وصف ليليان هيلمان هذا الموقف بأنه "القرف الورع" ، وظل ثابتًا على الرأي القائل بأن قازان كان مهتمًا فقط بإنقاذ بشرته الإبداعية).

مهما كان الأمر ، فقد تضمنت "مساعدة" كازان للجنة تعيينه لعدد من الشخصيات البارزة التي كانت لها أو كانت لها صلات بالحزب الشيوعي. تم وضع كل هؤلاء في القائمة السوداء ودمرت حياتهم الإبداعية نتيجة لذلك. أولئك الذين أفسدوا حياتهم المهنية بسبب ما كشف عنه قازان - وغيرهم ممن جاؤوا للحزن لأن الآخرين أطلقوا عليهم أسماءهم - لم يغفروا أبدًا لرجل مثل كازان لدوره في الخيانة. عندما تقرر ، في عام 1999 ، منح كازان أوسكار فخرية عن حياته الإنجازية ، قوبل هذا الإعلان بالاشمئزاز في العديد من الأوساط. في الحفل ، في مارس من ذلك العام ، رفض العديد من الجمهور بشكل واضح التصفيق.

في عربة اسمها الرغبة (1951) قام قازان بإثارة الحرارة العاطفية التي كانت تعطي أفلامه نكهة لاذعة. بعد أن أخرج براندو بالفعل في إنتاج برودواي ، كان كازان قادرًا على تكثيف الجو. التناقض بين التأمل ، الغريزي براندو مثل ستانلي كوالسكي والمسرحيات التقليدية لفيفيان لي مثل بلانش أعطى الفيلم توتره الخاص.

عمل كازان مرة أخرى مع براندو في فيفا زاباتا! (1952) و على الواجهة البحرية (1954). لقد جعله هذا صانع أفلام بدلاً من كونه محولًا للمسرحيات على الشاشة. من خلال دمج أسلوب التمثيل لبراندو ورود ستيجر ولي جيه كوب مع التصوير الفوتوغرافي للموقع لأرصفة نيويورك ، أنتجت On the Waterfront بعضًا من أقوى اللحظات الواقعية في تاريخ الفيلم الأمريكي.

فاز براندو بجائزة الأوسكار عن الواجهة البحرية. حاز قازان على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم ، وحصل على جائزة أفضل مخرج. بينما حصلت إيفا ماري سانت على جائزة أفضل ممثلة مساعدة. ما أعطى الفيلم ميزة إضافية هو أوجه التشابه بين شخصية براندو كعامل عامل مغرٍ للتسلل إلى زملائه النقابيين ودليل كازان الأخير إلى لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب حول الرفاق الشيوعيين السابقين في المسرح.

هناك من لا يستطيع أبدًا مسامحة إيليا كازان ، أحد الشخصيات البارزة في السينما والمسرح الأمريكي في القرن العشرين ، لتسمية الأسماء أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب في ذروة عصر مكارثي في ​​عام 1952.

ولكن مع تدفق التكريم يوم أمس ، بعد وفاته عن عمر يناهز 94 عامًا ، حقق المخرج الذي اكتشف مارلون براندو وجيمس دين وعرض أفضل ما في آرثر ميلر وتينيسي ويليامز أخيرًا نوعًا من السلام.

أشاد به الممثلون والزملاء باعتباره واحدًا من الشخصيات المؤثرة في الدراما الأمريكية ، وهو مخرج يمكنه إخراج أكثر المشاعر حدة من ممثليه - فقد كان أحد مؤسسي استوديو Actors. تم تذكره أيضًا على أنه شخص يمكن أن يصنع دراما اجتماعية مكثفة ، من بينها East of Eden ، و Street Car Named Desire و On the Waterfront ، بشكل إيجابي على الشاشة.

لم يعتذر قازان أبدًا عن شهادته التي ندد فيها بثمانية ممثلين وكتاب ، بمن فيهم الكاتب المسرحي كليفورد أوديتس والممثلة باولا ستراسبيرغ ، كأعضاء في الحزب الشيوعي. في الواقع ، قام بإخراج إعلان على صفحة كاملة بتنسيق اوقات نيويورك يبرر فعله.

بالنسبة للعديد من النقاد ، كان أفضل مخرج للممثلين الأمريكيين في تاريخ المسرح والشاشة ، حيث اكتشف مارلون براندو وجيمس دين ووارن بيتي وأعاد تعريف حرفة التمثيل السينمائي. في عام 1953 ، كتب الناقد إريك بنتلي أن "عمل إيليا كازان يعني أكثر للمسرح الأمريكي من عمل أي كاتب حالي".

في هوليوود ، فازت سبعة من أفلام قازان بما مجموعه 20 جائزة أكاديمية. فاز بجائزة أوسكار أفضل مخرج عن فيلم "Gentleman's Agreement" ، وهو لائحة اتهام ضد معاداة السامية عام 1947 ، و "On the Waterfront" في عام 1954. وفاز فيلم On the Waterfront ، وهو تصوير لاذع للفساد والفساد في أرصفة نيوجيرسي ، بثمانية جوائز. جوائز الأوسكار. حصل كازان أيضًا على جائزة الأوسكار عن إنجازاته مدى الحياة في عام 1999.

كانت جائزة الإنجاز مدى الحياة مثيرة للجدل لأنه في عام 1952 أغضب قازان العديد من أصدقائه وزملائه عندما اعترف أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب بأنه كان عضوًا في الحزب الشيوعي من عام 1934 إلى عام 1936 وأعطى اللجنة أسماء ثمانية أعضاء آخرين في الحزب. كان قد رفض في السابق القيام بذلك ، ودفعت تسميته للأسماء العديد من الناس في الفنون ، بما في ذلك أولئك الذين لم يكونوا شيوعيين من قبل ، إلى انتقاده لعقود.

كان إيليا كازان أول معلم لي في الأفلام ، وكان معلمًا لا غنى عنه بالنسبة لي ؛ ملهمة ، سخية ، متواضعة ، بارزة في كل من المسرح والأفلام. أنا محظوظ لأنني استضافته كصديق.


لا ينبغي أن نجبر أي شخص على الاختيار الصعب الذي واجهه إيليا كازان

السيد بريلي عضو هيئة تدريس فخري في مدرسة سانديا الإعدادية.

إصدار هوليوود الأخير ترامبو، مع التركيز على القائمة السوداء سيئة السمعة لما بعد الحرب العالمية الثانية في صناعة السينما ، ويختتم مع دالتون ترامبو ، كاتب السيناريو على القائمة السوداء وعضو هوليوود تين ، وحصل على جائزة لوريل 1970 من نقابة الكتاب الأمريكية. في خطاب القبول الذي ألقاه ، صدم ترامبو العديد من زملائه من اليسار السياسي بتأكيده أن كلا من المدرجين في القائمة السوداء والمخبرين كانوا ضحايا لمحاكم التفتيش في هوليوود التي أجرتها لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (HUAC) وسط هستيريا الحرب الباردة. من بين أولئك الذين تم استدعاؤهم أمام اللجنة كان المخرج إيليا كازان ، الذي رفض في البداية التعاون ، ولكن في أبريل 1952 وافق على تسمية أسماء شركائه ، بما في ذلك صديقه الحميم الكاتب المسرحي كليفورد أوديتس ، الذي كان مرتبطًا بالحزب الشيوعي. ما جعل شهادة قازان مسيئة بشكل خاص للكثيرين هو أنه بدلاً من التوبة ، أعد المخرج بيانًا مدفوعًا لـ نيويورك تايمز الذي عبر عن فخره بأفعاله. في الواقع ، لم يقدم قازان أبدًا أي اعتذار رسمي ، على الرغم من وجود درجة من الغموض في سيرته الذاتية عام 1992. في عام 1999 ، حصل المخرج على جائزة أكاديمية Lifetime Achievement ، والتي قسمت مجتمع الأفلام ، ولا يزال إرثه مثيرًا للجدل. ووصف المخرج الحزب الشيوعي بأنه مؤامرة إجرامية ، إلا أن حزب HUAC والحملة الصليبية ضد الشيوعية كانا يشكلان تهديدًا أكبر للحريات الأمريكية الأساسية من الشيوعيين في هوليوود .. وشهادة كازان أضرت بمعيشة وعائلات أولئك الذين أسماهم ، وتعاونه شرع الأفعال. من HUAC. من ناحية أخرى ، أفلام قازان بعد شهادة HUAC ، بما في ذلك الحائز على جائزة الأوسكار على الواجهة البحرية، تشير إلى أنه لم يتخل عن مبادئه التقدمية.

كان قازان يونانيًا من الأناضول هاجر إلى الولايات المتحدة عندما كان في الرابعة من عمره. كان والده تاجر سجاد ، وكان محبطًا للغاية لأن ابنه الأكبر كان مهتمًا بممارسة مهنة في المسرح أكثر من اهتمامه بمتابعة والده في العمل. تخرج كازان من كلية ويليامز والتحق بمدرسة ييل للدراما ، حيث ظل مهاجرًا من الخارج - وهو أمر لن يتغير الزواج من عائلة بارزة في نيو إنجلاند. وجد منزلاً في مسرح مجموعة مدينة نيويورك ، ورداً على الكساد الكبير ، انضم كازان إلى الحزب الشيوعي. ومع ذلك ، ترك كازان الحزب في عام 1936 بسبب ما وصفه بأنه محاولة للاستيلاء على مسرح المجموعة. واصل قازان الحفاظ على صداقته مع أعضاء الحزب ودعم القضايا التقدمية. في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبح أحد أكثر الشخصيات شهرة في المسرح الأمريكي حيث قام بإخراج مسرحيات بارزة مثل مسرحية آرثر ميللر وفاة بائع وتينيسي ويليامز عربة اسمها الرغبة. سعى هوليوود للحصول على خدماته ، وطور سمعته في إخراج الأفلام ذات التوجه السياسي التقدمي مثل اتفاق جنتلمان (1947) - التي فاز بها كازان بأول جائزة أوسكار له - تعامل مع معاداة السامية في أمريكا و الخنصر (1949) مع التركيز على العلاقات بين الأعراق. وهكذا ، في عام 1952 ، شعر الكثير من اليساريين أن شهادة كازان قد خانتها.

في الوقت الذي شهد فيه قازان أمام HUAC ، كانت شركة 20th Century-Fox تطلق فيلمه فيفا زاباتا! بناء على سيناريو لجون شتاينبك. بينما كان شتاينبك وكازان كلاهما ليبراليين في الحرب الباردة والشرير الحقيقي للفيلم هو منظم شيوعي ، هناك بالتأكيد تعاطف مع كفاح زاباتا لتحقيق الإصلاح الزراعي في المكسيك. أثناء التصفيق لشهادته ، ظل العديد من المحافظين في هوليوود متشككين في قازان لجعله ثوريًا مكسيكيًا بطل صورته. لتهدئة أولئك الذين ما زالت لديهم شكوك حول سياسة كازان ، أصر داريل إف زانوك من شركة 20th Century-Fox على أن يقوم المخرج بعمل فيلم معاد للشيوعية. كانت النتيجة باهتة رجل على حبل مشدود (1953) التعامل مع فنان سيرك يفر من تشيكوسلوفاكيا الشيوعية من أجل حرية النمسا والغرب.

حاز فيلم كازان التالي على استحسان على الواجهة البحرية (1954) التي فاز بها قازان بجائزة الأوسكار الثانية كأفضل مخرج. غالبًا ما يتم تفسير الفيلم على أنه قازان وكاتب السيناريو الخاص به بود شولبيرج ، الذي قام أيضًا بتسمية أسماء قبل HUAC ، مما يبرر أفعالهم. يقرر تيري مالوي (مارلون براندو) الإدلاء بشهادته أمام لجنة الجريمة حول الفساد في الواجهة البحرية الذي نظمه جوني فريندلي الذي عمل تيري له ذات مرة. أيقظ ضميره من قبل صديقته إيدي (إيفا ماريا سانت) والأب باري (كارل مالدن) بالإضافة إلى مقتل شقيقه تشارلي (رود ستيغر) ، الذي كان جزءًا من الدائرة المقربة لـ Friendly. ومع ذلك ، فإن خاتمة الفيلم تقدم درجة من التناقض الذي يتحدى هذه القراءة المحافظة للصورة. على الرغم من انزعاجهم في البداية من كسر تيري لقواعد الصمت والتحدث مع السلطات ، قرر العمال أخيرًا الإطاحة بـ Friendly وإتباع تيري في العمل. ومع ذلك ، فإن الرجل الذي يناديه فريند السيد أبستيرز يظل مسؤولاً عن الأرصفة. عندما يندد تيري بـ Friendly على شاشة التلفزيون ، نرى السيد Upstairs يشاهد الإجراءات ، ويبلغ خادمه الشخصي أنه إذا اتصل Friendly فإنه غير متوفر. في المشهد الأخير ، يبدو أن السيد أبستيرز يقبل تيري كزعيم جديد للعمال ، لكن الرأسمالي الفاسد لا يزال يسيطر على الواجهة البحرية. وفي اللقطة الأخيرة للفيلم ، يدخل العمال إلى مستودع مغلق بابه مغلق عليهم مما يدل على أن العمال ما زالوا محاصرين داخل نظام استغلالي على الرغم من تصرفات تيري.

تحتوي أفلام قازان الأخرى بعد HUAC على عناصر مماثلة من الازدواجية والتقدمية. على سبيل المثال ، أفلام مثل East of Eden (1955) و روعة في العشب (1961) تتناول موضوعات الشباب المتمرد على النظام الأبوي وقيم جيل أكبر من الماديين. وجه في الحشد (1957) كان فيلمًا سابقًا لعصره في فحصه لكيفية قيام الإعلام ، والإعلان ، والشركات الكبرى ، والسياسيين الديماغوجيين بجلب الفاشية إلى أمريكا. في هذا الفيلم ، يتوقع كازان فكرة بيع مرشح كمنتج موثق جيدًا بيع الرئيس 1968 بواسطة Joe McGinniss وهو أمر شائع جدًا اليوم. غالبا ما يتم التغاضي عنها وايلد ريفر (1960) نظرة معقدة على السعر المدفوع أحيانًا للتقدم. في وايلد ريفر، يجب على وكيل هيئة وادي تينيسي إخلاء امرأة مسنة من منزلها حتى يتم جلب السدود والكهرباء إلى المنطقة. تم بناء السد ولكن على حساب خسارة المرأة منزلها التقليدي. في أمريكا أمريكا (I963) ، حاول قازان معالجة علاقة مزعجة مع والده من خلال فحص تاريخ عائلته وهجرته إلى الولايات المتحدة. وكانت النتيجة فيلمًا أثار تساؤلات جدية حول الحلم الأمريكي والثمن الذي دفعه المهاجرون لتحقيق هذا الحلم.

وبناءً على ذلك ، فإن إرث قازان هو أيضًا إرث متناقض. أخرج بعض أعظم أفلام أمريكا. أفلامه تقدمية في تعاملها مع الأمريكيين من الطبقة العاملة البيضاء. تشمل الأفلام شخصيات نسائية قوية ، على الرغم من أن قازان كان متحيزًا جنسيًا في حياته الشخصية ومواقفه. إنه متعاطف مع الأمريكيين السود ، ويتجنب كازان الصور النمطية العنصرية التي قدمتها هوليوود في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، فإن أفلامه التي تدور أحداثها في الجنوب تركز على البيض مع وجود شخصيات سوداء فقط في الخلفية. يقدم المدير فهماً أفضل لتجربة المهاجرين. لم يبتعد قازان أبدًا عن إدانته للحزب الشيوعي ، ومع ذلك ، فإن أفلامه تشير إلى دعم قوي للأيديولوجية التقدمية لشبابه. على الرغم من أنه ليس اعتذارًا بالتأكيد ، في سيرته الذاتية ، اقترب كازان من تكرار مشاعر دالتون ترومبو ، حيث كتب ، "لقد فعلت ما فعلته لأنه كان أكثر احتمالاً من بين بديلين كانا ، في كلتا الحالتين ، مؤلمين ، بل وكارثيين ، و في كلتا الحالتين خاطئ بالنسبة لي. هذا ما يعنيه القرار الصعب. في كلتا الحالتين ، ستخسر ". قام كازان بتسمية الأسماء وتمكن من مواصلة العمل ، بينما تم وضع ترامبو وهوليوود عشرة على القائمة السوداء وسجنهما. بينما تكافح الولايات المتحدة مرة أخرى مع قضايا الحرية والأمن ، دعونا لا نكرر أخطاء الماضي ونجبر الأفراد على اتخاذ مثل هذه الخيارات.


إيليا كازان والواضح الشيوعي الحالي

كان إيليا كازان (1909-2003) مديرًا لكلاسيكيات هوليوود مثل On the Waterfront & amp A Streetcar Named Desire. ومن المفارقات أنه اشتهر "بتسمية أسماء" الشيوعيين الذين عرفهم خلال فترة قصيرة كعضو CPUSA خلال الثلاثينيات. لهذا تعرض للشجب من قبل الشيوعيين (المتنورين) المغفلين اليهود الذين ما زالوا يهيمنون على هوليوود. كما يشرح ديف مارتن ، على الرغم من الأدلة الوافرة على أن الحزب الشيوعي كان يديره موسكو ، فإن هذا العمل الشجاع والوطني لا يزال يعتبر من قبل الكثيرين عيبًا في سمعته. الشيوعية هي نموذج المتنورين للنظام العالمي الجديد. شكل من أشكال التلمودية حيث يتم التحكم في كل فكرنا وعملنا.



"أن تكون عضوًا في الحزب الشيوعي يعني تذوق الدولة البوليسية. " - إيليا قازان

" بينما لا يبدو أن هوليوود تتعب من الأفلام التي تشوه النازيين ومؤخرًا العرب والمسلمين ، إلا أنها لم تنتج أي شيء [سلبي] عن الكتلة السوفيتية يبدأ في المقارنة بالفيلم الفرنسي ، إست-كويست (الشرق والغرب) ، أو الفيلم الألماني ، Das Leben der Anderen (حياة الاخرين). "- ديف مارتن

بواسطة ديف مارتن
"إليا كازان: البطل الأمريكي"
(مختصر / محرر بواسطة henrymakow.com)

ما في العالم يجري هنا؟ في الوقت الذي أدلى فيه قازان بشهادته [في عام 1952] ، كنا نعرف فقط جزءًا صغيرًا من شرور الشيوعية السوفيتية في عهد جوزيف ستالين. المؤرخ السوفيتي روي ميدفيديف لم ينشر عرضه لستالين بعنوان دع التاريخ القاضي. الاكثر اهمية، أرخبيل جولاج وكتابات ألكسندر سولجينتسين العظيمة الأخرى كانت لا تزال في المستقبل البعيد.

على الساحة السياسية الأمريكية ، تم نشر ما كشف عنه الشيوعيون السابقون للتو في شكل كتاب بعنوان الله الذي فشل قبل ثلاث سنوات ، حيث تم عرض مكر الحزب الشيوعي في الولايات المتحدة بشكل كامل.

كان الجاسوسان الشيوعيان السابقان إليزابيث بنتلي وويتاكر تشامبرز قد أدلوا بشهادتهما أمام الكونجرس ، وأدين أحد أعضاء تشامبرز المتهم بالتجسس السوفيتي ، ألجير هيس ، بالحنث باليمين ، ولكن لا يزال هناك الكثير من الأشخاص الذين اعتقدوا أنه ، لاوشلين كان كوري وأوين لاتيمور وغيرهما من كبار الشيوعيين والمتعاطفين مع الشيوعية مجرد ضحايا لمطاردة الساحرات.

ألين وينشتاين ، مدافع هيس سابقًا ، لم يكتب بعد شهادة الزور: قضية Hiss-Chambers، مما يرضي كل شخص تقريبًا في مجتمع التاريخ ، كيف كان تشيمبرز على حق بشأن هيس والتسلل الشيوعي للحكومة.

عندما يتعلق الأمر بمسألة المبادئ المعنية ، لا توجد سلطة أفضل من قازان نفسه. هنا ، في النص الكامل لإعلان اشتراه فيه اوقات نيويورك في 12 أبريل 1952:

في الأسابيع الماضية انتشرت شائعات لا تطاق حول موقفي السياسي في نيويورك وهوليوود. أريد أن أوضح موقفي:
أعتقد أن النشاطات الشيوعية تواجه شعب هذا البلد بمشكلة غير مسبوقة وصعبة بشكل استثنائي. هذا هو ، كيف نحمي أنفسنا من مؤامرة خطيرة وغريبة ولا نزال نحافظ على طريقة الحياة الحرة والمفتوحة والصحية التي تمنحنا احترام الذات.

أعتقد أن الشعب الأمريكي لا يمكنه حل هذه المشكلة بحكمة إلا إذا كانت لديه حقائق عن الشيوعية. كل الحقائق.
أعتقد الآن أن أي أميركي يمتلك مثل هذه الحقائق ملزم بإعلانها ، إما للجمهور أو للوكالة الحكومية المناسبة.

مهما كانت الهستيريا - وهناك بعضها ، خاصة في هوليوود - فهي ملتهبة بالغموض والشك والسرية. الحقائق الصعبة والدقيقة ستبرده.

إن الحقائق التي لدي هي ستة عشر عامًا قديمة ، لكنها تقدم جزءًا صغيرًا من الخلفية للصورة الأخطر للشيوعية اليوم.
لقد عرضت هذه الحقائق أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية دون تحفظ ، وأعرضها الآن على الجمهور وأمام زملائي في العمل في الصور المتحركة وفي المسرح.

قبل سبعة عشر عامًا ونصف كنت مديرًا مسرحيًا في الرابعة والعشرين من عمري وممثلًا صغيرًا ، وكنت أجني 40 دولارًا في الأسبوع عندما كنت أعمل.
في ذلك الوقت شعرنا جميعًا تقريبًا بالتهديد من أمرين: الكساد وقوة هتلر المتزايدة باستمرار. كانت الشوارع مليئة بالعاطلين والرجال المهتزين. لقد جذبتني نسخة Hard Times لما يمكن أن يُطلق عليه أسلوب الإعلان أو التجنيد للشيوعيين. زعموا أن لديهم علاجًا للاكتئاب وعلاج للنازية والفاشية.

انضممت إلى الحزب الشيوعي في أواخر صيف عام 1934. وخرجت منه بعد عام ونصف.

ليس لدي أي قصص تجسس لأرويها ، لأنني لم أر أي جواسيس. ولم أفهم ، في ذلك الوقت ، أي تعارض بين المصلحة الوطنية الأمريكية والروسية. لم يكن واضحًا بالنسبة لي في عام 1936 ، أن الحزب الشيوعي الأمريكي كان يتلقى أوامره بفظاظة من الكرملين.

ما تعلمته هو الحد الأدنى الذي يجب أن يتعلمه أي شخص من يضع رأسه في حبل "الانضباط" الحزبي. انتهك الشيوعيون بشكل تلقائي الممارسات اليومية للديمقراطية التي اعتدت عليها. حاولوا السيطرة على الفكر وقمع الرأي الشخصي. حاولوا إملاء السلوك الشخصي. لقد اعتادوا على تشويه الحقيقة وتجاهلها وانتهاكها. كل هذا كان مناقضًا بشكل صارخ لمزاعمهم بـ "الديمقراطية" و "المنهج العلمي".

أن تكون عضوًا في الحزب الشيوعي يعني تذوق الدولة البوليسية. إنه طعم مخفف لكنه مرير ولا ينسى. إنه مخفف لأنه يمكنك الخروج. خرجت في ربيع عام 1936.

سيُطرح السؤال لماذا لم أخبر هذه القصة عاجلاً. لقد تأثرت ، في المقام الأول ، بالاهتمام بسمعة وتوظيف الأشخاص الذين ، مثلي ، ربما تركوا الحزب منذ سنوات عديدة.

لقد أعاقتني قطعة من التفكير الخادع أسكت العديد من الليبراليين. يذهب الأمر على هذا النحو: "قد تكره الشيوعيين ، لكن يجب ألا تهاجمهم أو تعرضهم ، لأنك إذا فعلت ذلك فأنت تهاجم الحق في اعتناق آراء غير شعبية وتنضم إلى الأشخاص الذين يهاجمون الحريات المدنية".

لقد فكرت بعقلانية حول هذا. إنها ببساطة كذبة.

السرية تخدم الشيوعيين. في القطب الآخر ، يخدم أولئك المهتمين بإسكات الأصوات الليبرالية. إن توظيف الكثير من الليبراليين الجيدين مهدد لأنهم سمحوا لأنفسهم بالانضمام إلى الشيوعيين أو إسكاتهم.
يجب على الليبراليين التحدث.

أعتقد أنه من المفيد أن يكون لدى بعضنا هذا النوع من الخبرة مع الشيوعيين ، لأنه إذا لم نكن نعرفهم جيدًا. اليوم ، عندما يخشى العالم كله الحرب ويصرخون بالسلام ، نعلم كم تستحق مهنتهم. نعلم غدا سيكون لديهم شعار جديد.
لقد تركت لي التجربة المباشرة للديكتاتورية والسيطرة على الفكر مع كراهية دائمة لهؤلاء. لقد تركت لي كراهية دائمة للفلسفة والأساليب الشيوعية والاقتناع بضرورة مقاومة هذه الأساليب دائمًا.

لقد تركت لي أيضًا اقتناعًا عاطفيًا بأنه يجب ألا ندع الشيوعيين يفلتوا من التظاهر بأنهم يدافعون عن نفس الأشياء التي يقتلونها في بلدانهم.

أنا أتحدث عن حرية التعبير ، وحرية الصحافة ، وحقوق الملكية ، وحقوق العمل ، والمساواة العرقية ، وقبل كل شيء ، الحقوق الفردية. أنا أقدر هذه الأشياء. أنا آخذهم على محمل الجد. أنا أقدر السلام أيضًا عندما لا يتم شراؤه بسعر الحشمة الأساسية.

أعتقد أنه يجب محاربة هذه الأشياء في أي مكان لا يتم فيه تكريمها وحمايتها بشكل كامل كلما تعرضت للتهديد.
الصور المتحركة التي صنعتها والمسرحيات التي اخترتها لتوجيهها تمثل قناعاتي.

أتوقع أن أستمر في صنع نفس الأنواع من الصور وتوجيه نفس أنواع المسرحيات ".

بالنسبة لأي شخص لا يزال يعتقد أن مهاجمي كازان يتمتعون بمكانة أخلاقية عالية ، أقترح عليهم العودة وقراءة بيانه مرة أخرى ، ربما بعناية أكبر في المرة الثانية. من يمكنه أن يتعامل بصدق مع سطر واحد فيه؟ إذا لم يفلح ذلك ، شاهد هذا المشهد القوي في إخراج كازان على الواجهة البحرية. يخبرنا كازان أنه بالكاد نبيل أو مثير للإعجاب أن نحمي أسرار السفاحين القتلة المتحمسين للسلطة باسم الولاء لشركائهم. وعندما يتعلق الأمر بالقتل وشهوة القوة ، كان رجال العصابات الذين سيطروا على أرصفة نيويورك في الفيلم عبارة عن مؤقتات صغيرة جدًا مقارنةً بوحدات التحكم لأولئك الذين أخبرهم عن HUAC. كما كتب في سيرته الذاتية ، "On the Waterfront كانت قصتي الخاصة. كل يوم كنت أعمل على هذا الفيلم ، كنت أخبر العالم أين وقفت ونقّادي أن يذهبوا لأنفسهم." (إيليا كازان: حياة ، ص. 529 مقتبس في Billingsley ، p. 244).

"من بين كل الفنون ، السينما هي الأهم ،" - فلاديمير لينين

تمشيا مع هذا القول المأثور ، كان اقتحام هوليوود والاستيلاء عليها أمرًا مهمًا للحزب الشيوعي بزعامة ستالين مثل السيطرة على الأرصفة التي كانت بالنسبة للعصابة في على الواجهة البحرية. وقد كان ناجحًا جدًا. على عكس الفكرة الشائعة التي قد تكون لدينا الآن بأن المرء كان يخاطر بشكل كبير بمثله العليا ليكون شيوعيًا ، في ذروة تأثير الحزب ، كانت في الواقع ميزة مهنية في هوليوود:

بالنسبة إلى ثوار السينما ، كتب يوجين ليونز ، كانت الشيوعية "حالة ذهنية مخمورة ، وهج للفضيلة الداخلية ، ونوعا من الرفقة في الأعمال الخيرية الفائقة" ، وهي وسيلة للأثرياء أن يتخذوا موقفهم كعبيد بروليتاريين.

من ناحية أخرى ، فإن العقلية المنتصرة للحزب ، فكرة أنهم يكتبون تلقائيًا سيناريوهات أفضل وينتمون إلى جيش المستقبل المنتصر ، دفعت البعض إلى استخدام الأيديولوجيا كبديل للموهبة أو حتى الجهد.

ووفقًا لما قاله لويس بيرج ، فقد قام الصحفي السينمائي ماكس يونغشتاين من يونيفرسال في هوليوود منذ فترة طويلة بتوزيع مذكرة تخبر جميع الموظفين أن كونك شيوعيًا لم يعد سببًا كافيًا للعمل هناك ، وأن القيام ببعض العمل سيكون مطلوبًا أيضًا.

يقول كاتب السيناريو الشيوعي السابق روي هاغينز إنه كان هناك عدد من "الكتاب الفظيعين" الذين لم يكونوا ليعملوا لولا سياساتهم. بالنسبة لهذا النوع من الأشخاص ، قال هوجينز ، أن الانضمام إلى الحزب الشيوعي "كان مجرد طريقة أخرى لكون سامي جليك ،" بطل رواية بود شولبيرج ، ما الذي يجعل سامي يركض؟ (بيلينجسلي ، ص 58-59).

أما بالنسبة إلى "الصناعة" ، فلم يكن الأمر متروكًا للاعتراف بأنها لعبت دور من أسماهم لينين "الأغبياء المفيدين" الذين خدعهم الشيوعيون المتشددون وأخذلهم. على الرغم من أن الصناعة ، وليس الحكومة ، هي التي أدرجت الكتاب وفناني الأداء في القائمة السوداء ، إلا أن أسطورة القائمة السوداء سمحت للاستوديوهات بالتظاهر كضحايا بأنفسهم ، وهو غطاء مخيف للغاية لا يمكن تفويته. (بيلينجسلي ، ص 272-273)

لو كان أباطرة الفيلم صادقين حقًا في معادتهم الجديدة للشيوعية ، لكنا قد رأيناهم ينتجون فيلمًا عرضيًا على الأقل يكشف حقيقة الاتحاد السوفيتي في عهد جوزيف ستالين وبعد ذلك. لقد مر أكثر من نصف قرن ولم نر حتى الآن أي شيء خارج هوليوود قد يبطل الانطباع الذي تركوه مع أفلام الأربعينيات مثل مهمة إلى موسكو, أغنية روسيا، و نجم الشمال.

لم يكن ذلك بالتأكيد بسبب نقص المواد الدرامية المحتملة الجيدة. نعلم أن Solzhenitsyn وحده لديه قصص وفيرة ، ولكن كان هناك الكثير من القصص الأخرى مثل Eugenia Ginzburg رحلة في الزوبعة أو القصص الحزينة للأمريكيين في الاتحاد السوفيتي مثل توماس سيجوفيو ، وفيكتور هيرمان ، * أو روبرت روبنسون ، الذين ذكرناهم في مراجعتنا الأخيرة عن المتروكين. بينما لا يبدو أن هوليوود تتعب من الأفلام التي تشوه النازيين ، ومؤخراً العرب والمسلمين ، لم تنتج بعد أي شيء عن الكتلة السوفيتية يبدأ في المقارنة بالفيلم الفرنسي ، إست-كويست (الشرق والغرب) ، أو الفيلم الألماني ، Das Leben der Anderen (حياة الاخرين).

بدلاً من ذلك ، لا يزال يبدو أن هوليوود تفضل إضفاء الطابع الرومانسي على الشيوعية بأفلام مثل كما كنا من قبل و ريدز ولتوفير أكبر قدر من العار لأولئك الذين لفتوا الانتباه إلى التخريب الشيوعي ومشكلة التسلل. أحدث مثال على هذا الأخير يتبادر إلى الذهن هو جورج كلوني أمسية سعيدة وحظ طيب.

هذا التركيز السلبي على قائمة هوليوود السوداء في إحدى الحالات وعلى السناتور جو مكارثي في ​​الحالة الأخرى يشير إلى أن ما نراه في العمل هنا في كلتا الحالتين ليس أقل من الثالثة عشرة من سبعة عشر أسلوبًا لقمع الحقيقة. لقد نجح صانعو الرأي لدينا في تغيير الموضوع من خلال خلق مصدر إلهاء. الآن ، تمامًا كما تبدأ قصة تخريب هوليوود من قبل الشيوعيين مع HUAC ، القصة التي رواها إم. ستانتون إيفانز وهربرت رومرشتاين مع كتابهما الجديد وكلاء ستالين السريون: تخريب حكومة روزفلتوبقدر ما يتعلق الأمر بالمبدعين المهيمنين للرأي القومي ، يبدأ السناتور مكارثي باستفسارات السناتور مكارثي النشطة للغاية حول هذا التخريب الناجح للغاية.

هناك سبب وجيه للشعور بالاستياء من هذه الحلقة المؤسفة الكاملة من التاريخ الأمريكي. إذا كان لا بد من توجيهها إلى أمريكي معين ، فيجب أن تكون موجهة إلى الشخص المسؤول عن السماح بوعي لتخريب ستالين بالذهاب إلى أبعد ما يكون. لقد أظهرت كتاباتنا السابقة بوضوح من هو هذا الشخص. يمكن العثور على ملفه الشخصي على الدايم ، ويقوم آسنر حاليًا بالتعبد بشكل كامل في عرض فردي. [فرانكلين روزفلت]
---

تعليق Makow - القصة الكاملة للتخريب اليهودي (الشيوعي) لأمريكا من المتنورين ستنتج العديد من الأفلام الرائعة بدءًا من كتاب ويتاكر تشامبر الشاهد، والتي يذكرها دان أدناه. بالطبع ، لم يتم صنع هذه الأفلام على وجه التحديد بسبب هذا التخريب. لا يريدون تنبيه الأغيار إلى مصيرهم. توفر الأفلام التلفزيونية والأفلام للجماهير عالمًا خياليًا.

رأى مؤخرا الدكتور سترينجلوف ومرة أخرى اندهشوا من الطاقة التي بذلوها في السخرية من فكرة المؤامرة الشيوعية والأشخاص الذين يؤمنون بها. الجنرال المتخلف ، جاك ريبر ، يلعبه شيوعي حقيقي ، سترلينج هايدن.

________________________________________________________________________________
أول تعليق بواسطة دان

وصف الشيوعي السابق ويتاكر تشامبرز ، إلى اليسار ، اكتشافه لجدول أعمال أعمق وراء الصفقة الجديدة في سيرته الذاتية ، "شاهد".

كان تشامبرز واحدًا من مئات الشيوعيين الذين تم دمجهم في وظائف الصفقة الجديدة في واشنطن العاصمة في ثلاثينيات القرن العشرين. كجاسوس ، أخذ الصفقة الجديدة في ظاهرها - برنامج إصلاح ليبرالي من خلال الإنفاق الحكومي. في هذه الأثناء ، بحلول عام 1937 ، أصيب تشامبرز بخيبة أمل من الشيوعية لدرجة أنه ذهب إلى منسق المخابرات في روزفلت ، أدولف أ.بيرل جونيور ، المناهض الصريح للشيوعية ، ثم مساعد وزير الخارجية ، وأبلغه بشبكة التجسس الشيوعية الموجودة في واشنطن. مع مرور الأسابيع ، أدرك تشامبرز أن بيرل لن يفعل أي شيء حيال ذلك .. عندها فقط أدرك تشامبرز أن ليبراليي روزفلت لم يكونوا قلقين بشأن الشيوعيين. كانوا يستخدمونها!

"لقد رأيت أن الصفقة الجديدة كانت بشكل سطحي فقط حركة إصلاحية. كان علي أن أعترف بحقيقة ما أكده أبطالها الأكثر صراحة ، أحيانًا بشكل غير مقصود ، وأحيانًا بتحد: كانت الصفقة الجديدة ثورة حقيقية ، لم يكن هدفها الأعمق مجرد الإصلاح ضمن التقاليد القائمة ، ولكن التغيير الأساسي في العلاقات الاجتماعية ، وقبل كل شيء ، علاقات القوة داخل الأمة. النقطة الأساسية للثورة - تحول السلطة من الأعمال التجارية إلى الحكومة - كان النوعان من الثوريين في مكان واحد. وكانوا يتشاركون في العديد من الآراء والآمال الأخرى. وهكذا فإن الرجال الذين كرهوا بصدق كلمة الشيوعية ، سعيًا وراء أهداف مشتركة ، وجدوا أنهم غير قادرين على تمييز الشيوعيين عن أنفسهم ".

لم يشهد تشامبرز أو قازان خوفًا من الحكومة ، ولكن لأنهم كانوا من بين القلائل الذين لديهم المعلومات الاستخباراتية التي أدركت أنهم كانوا "كذلك". بعد إغراءهم بأيديولوجية تحدثت كثيرًا عن العدالة الاجتماعية في البداية ، أدركوا أنهم أغبياء مفيدون لنخبة ساخرة استبدادية وعديمة الرحمة مثل النازيين الذين اعتقدوا أنهم يقاتلون.

لسوء الحظ ، غالبًا ما تذهب شهادة أكثر العقول ذكاءً مع اقتناع حقيقي فوق رؤوس الجمهور الذين يحاولون تحذيرهم.

كانت هناك مقولة يونانية قديمة تقول "لا أحد يحب الرسول الذي يجلب الأخبار السيئة". ينطبق القول المأثور "لا تطلق النار على الرسول" على قازان.
---


يرفض الكثيرون التصفيق لأن كازان يتلقى أوسكار

لا تزال هوليوود غير متأكدة مما إذا كانت مستعدة للتسامح مع إيليا كازان. في مظهر كان أقل إثارة بكثير من الجدل الذي أدى إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار يوم الأحد ، تلقى عملاق الفيلم البالغ من العمر 89 عامًا ردود فعل متباينة عندما اعتلى المسرح لتسلم جائزة الأوسكار الفخرية في الحفل السنوي الحادي والسبعين لتوزيع جوائز الأوسكار.

احتج المتظاهرون بصخب على جائزة الإنجاز مدى الحياة للمخرج الشهير خارج جناح دوروثي تشاندلر في وقت سابق من اليوم ، وحثوا رواد الأوسكار على الجلوس على أيديهم أثناء ظهور كازان. وبحسب شهود عيان في الحفل ، وقف كثير من الحضور وصفقوا ، لكن عددًا متساوًا تقريبًا ظل جالسًا ولم يصفق.

التقطت الكاميرات التليفزيونية وارين بيتي وهيلين هانت وميريل ستريب وهم يقفون ويصفقون. ظل ستيفن سبيلبرغ جالسًا ، على الرغم من أنه أشاد بالممثلين نيك نولت وإد هاريس وإيمي ماديجان ، فقد حرصوا على البقاء في مقاعدهم وعدم التصفيق.

قال قازان ، مشيرًا إلى التصفيق الذي تلقاه وهو يسير ببطء على خشبة المسرح على ذراع زوجته ، "أحب حقًا سماع ذلك. أود أن أشكر الأكاديمية على شجاعتها وكرمها. يسعدني أن أقول ما هو أفضل عنهم - إنهم جيدون للعمل معهم ".

عانق كازان المخرج مارتن سكورسيزي وروبرت دي نيرو ، الذي قدمه ، ثم أضاف: "شكرًا جزيلاً لكم جميعًا. أعتقد أنني أستطيع الهروب ".

قال المنتج مارك جونسون ، الحائز على جائزة الأوسكار عن فيلم Rain Man ودعم جائزة كازان ، "لقد كان حدثًا ، أليس كذلك؟ بمشاهدته على التلفزيون ، لم تكن لتعلم أن هناك مثل هذا الجدل الكبير. خيبة الأمل الكبيرة كانت أن كازان لم يعالج الأمر بطريقة أو بأخرى ".

حتى خصوم قازان اتفقوا على أن مظهره بدا غير مألوف. قال والتر برنشتاين ، الذي كتب "The Front" عن أيامه ككاتب على القائمة السوداء في الخمسينيات: "لقد كنت أكثر من اللازم بسبب حصول [روبرتو] بينيني على جائزة أفضل ممثل ، لأنني لم أحب الفيلم". "الشيء الجيد الوحيد هو أنه ربما جعل المزيد من الناس يدركون أنه كانت هناك قائمة سوداء ذات مرة."

تجمع حوالي 500 متظاهر خارج جناح دوروثي تشاندلر بعد ظهر يوم الأحد ، مسلحين بلافتات مزينة بشعارات مثل "إيليا كازان: رشح لجائزة بنديكت أرنولد" و "لا تغسل القائمة السوداء" و "كازان - ليندا تريب أوف ذا. "الخمسينيات".

وعبر الشارع ، حمل المتظاهرون المؤيدون لكازان ، وعددهم حوالي 60 ، لافتات صفراء كتب عليها "قازان: المدافع عن الحرية في أمريكا" و "على شيوعي هوليوود الاعتذار".

أصبح قرار الأكاديمية بمنح كازان أوسكار فخري أهم قضية في هوليوود. بدا في البداية أن هذه البادرة تشير إلى نهاية سنوات من الجدل حول شهادة كازان في 10 أبريل 1952 أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب. استدعى المدير أمام اللجنة في ذروة الذعر الأحمر ، وأبلغ ثمانية من أصدقائه القدامى من مسرح المجموعة الذين كانوا ، مثل قازان ، أعضاء في الحزب الشيوعي.

شهادة كازان ، ورفضه الاعتذار عنها في السنوات اللاحقة ، جعل المخرج الأسطوري شيئًا من غير شخص في هوليوود الليبرالية سياسياً. اشتُهر بأنه ربما المخرج السينمائي والمسرح الرائد في عصره ، صنع كازان نجمًا من مارلون براندو في نسخة فيلم "A Streetcar Named Desire" وأخرج جيمس دين في فيلم "East of Eden" ومنح وارن بيتي دور البطولة الأول في "روعة العشب."

لكن في السنوات الأخيرة ، تم تجاهل قازان من قبل العديد من منظمات هوليوود المرموقة ، بما في ذلك American Film Institute و Los Angeles Film Critics Assn. ، وكلاهما رفض جوائز كازان لإنجاز العمر.

بعد أسبوع من قرار الأكاديمية ، قال رئيس الأكاديمية روبرت رحمة إنه تلقى رد فعل إيجابي "ساحق". ولكن بدلاً من الإشارة إلى إنهاء الجدل حول تصرفات كازان ، أشعل الأوسكار الفخري حربًا كلامية شرسة انتشرت من الصحف التجارية في هوليوود إلى المنشورات في أقصى اليسار مثل نيشن وأقصى اليمين مثل الصفحات الافتتاحية لصحيفة وول ستريت جورنال. .

شجب عدد كبير من الكتاب والممثلين الناجين ، الذين تم إدراجهم على القائمة السوداء في الخمسينيات لرفضهم الإدلاء بشهادتهم أمام HUAC ، جائزة كازان. كان من بين المدافعين عن قازان عدد من الممثلين والمخرجين في هوليوود ، بما في ذلك وارن بيتي ونورا إيفرون ، بالإضافة إلى الكاتب المسرحي آرثر ميلر والمؤرخ آرثر شليزنجر جونيور ، الذي وصف انتقاد قازان بأنه "طقوس العربدة من الجنون الصالح".

اندلعت عدة معارك الأحد بين الفصائل المناهضة للقازان والموالية لها ، مما دفع الشرطة إلى فصل المتظاهرين وتفريق الحشد. واستدعت الشرطة تعزيزات وألقت القبض على شخص بسبب القتال ، وفقا لمتحدث باسم شرطة لوس أنجلوس.

قال روبرت ليس ، كاتب السيناريو الذي أُدرج على القائمة السوداء في الخمسينيات من القرن الماضي ، "زحف كازان عبر الوحل للحصول على عقد [مبلغ كبير] في شركة 20th Century Fox. يجب أن يعتذر ".

قالت جوان سكوت ، الكاتبة التي أدرجت على القائمة السوداء مع زوجها ، أدريان سكوت ، أحد نجوم هوليوود العشرة: "مثل يهوذا ، لا يُسامح المخبرون أبدًا. اضطررت للاختباء لتجنب أمر استدعاء. لا يزال وضعك على القائمة السوداء يؤثر علي ".

كان المدافعون عن قازان صاخبين بنفس القدر في دعم المخرج. "السيد. قال سكوت مكونيل ، زعيم اللجنة المخصصة لتسمية الحقائق ، التي نظمها معهد آين راند: "كان قازان بطلاً أخلاقياً". "لقد كان رجلاً شجاعًا وشجاعًا ، والناس الذين يجب أن يعتذروا هم الشيوعيون الذين أرادوا منه التزام الصمت بشأن ما شاهده".

بالإضافة إلى جائزته الفخرية ، فاز كازان بجائزتي أوسكار لأفضل مخرج عن "Gentleman’s Agreement" في عام 1947 و "On the Waterfront" في عام 1954.

أثار أوسكار كازان الفخرية موجة من العروض الهزلية الجانبية أثناء البث التلفزيوني لأوسكار. أشارت مقدمة الأوسكار ووبي غولدبرغ إلى الجدل في ملاحظاتها الافتتاحية ، ساخرة: "اعتقدت أن القائمة السوداء هي أنا وهاتي مكدانيل".

قال الكوميدي كريس روك ، الذي قدم جائزة تحرير المؤثرات الصوتية ، إنه التقى بكازان وروبرت دي نيرو وراء الكواليس ، مازحًا: "من الأفضل لك إبعاد كازان عن دي نيرو ، لأنه يكره الفئران".


إيليا كازان: ما الذي يجعل المخرج

في خريف عام 1973 ، كان إيليا كازان مدير أفلام كلاسيكية مثل اتفاقية Gentleman & # 8217s, عربة اسمها الرغبة و على الواجهة البحرية، من خلال معرض استعادي لمدة أسبوعين لأفلامه في جامعة ويسليان ، ميدلتاون ، كونيتيكت. في ختام البرنامج ، ألقى السيد كازان هذه المحادثة الخالدة للطلاب.

& # 8220 هذه هي اللحظة التقليدية بالنسبة لي لأشكر جميع من ساعدوا في إقامة هذا المعرض بأثر رجعي. أعتقد أنك قمت بعمل جيد. معًا ربما نكون قد بدأنا أخيرًا في تحريك هذه الجامعة ، وبالتأثير ، من أمثالها ، نحو دراسة جادة ومخلصة للأفلام باعتبارها فنًا لهذا اليوم. أتمنى أن & # 8211 بناء على عدد الحاضرين هنا & # 8211 بدأوا يؤمنون بأن هذا العرض الرجعي وظهور ناقد فرنسي بارز في الحرم الجامعي سيكون الأول في سلسلة من الأحداث المماثلة.

سألني مراسل من صحيفة الحرم الجامعي ، Argus ، لماذا أعطيت أوراقي لهذه الجامعة. أعطيت إجابة سطحية. قلت إن ويسليان قريب من المكان الذي أعيش فيه ، لذا ستكون أشيائي متاحة لي بعد ساعة بالسيارة. أضفت أن السلطات هنا كانت سخية ومتحمسة ومتسامحة. صحيح بالكامل.

لكن السبب الحقيقي هو أنه على مدار سنوات كنت أفكر في أن الوقت قد حان لأن تشارك مؤسساتنا التعليمية في السينما كموضوع لدورات دراسية رسمية لأنفسهم كقطع فنية ولما يقولونه كشهود على يومهم . رأيت فرصة هنا لإحراز تقدم في هذه القضية.

إنني أدعوكم الليلة التي تدير برنامج هذه الجامعة لوضع الفيلم الآن على نفس الأساس من الاحترام والتقدير والاهتمام مثل الرواية على سبيل المثال.

ببساطة لم يعد بإمكاننا التفكير في الأفلام بالطريقة التي اعتدنا عليها منذ سنوات ، كهواية بين العشاء والسرير.ما ساهمت به كليتك بشكل خاص هنا هو جعل هذين الأسبوعين من الدراسة مع Michel Ciment جزءًا من المنهج الدراسي. تم منح الفضل في التخرج ، وهي خطوة أولى في الاتجاه الصحيح.

لقد قمت بفحص الكتاب الممتاز الذي قمت بتجميعه مع عرض عملي هذا & # 8211 كنت سأقول أعمال الحياة & # 8217 ، لكن هذا لن يكون دقيقًا تمامًا. تجدر الإشارة إلى أنه في مدرسة Yale Drama وفي أماكن أخرى ، قضيت وقتًا ثمينًا كفني خلف الكواليس. كنت نجارًا مسرحيًا وأضاءت العروض. ثم كان هناك وقت شاق كممثل إذاعي يلعب دور الأشرار من أجل الخبز. قضيت أربع سنوات تعليمية بشكل خاص كمدير مسرح يساعد ويراقب المخرجين ويتعلم الكثير. وبين ذلك ، كانت لدي مسيرة مهنية مفعمة بالحيوية كممثل مسرحي في بعض المسرحيات الجيدة. كانت كل هذه الأنشطة ذات قيمة كبيرة بالنسبة لي.

بمرور الوقت ، كنت محظوظًا بما يكفي لإخراج أعمال أفضل الكتاب المسرحيين في العقدين اللذين أصبحا الآن تاريخًا. تشرفت بخدمة ويليامز وميلر وبيل إنجي وأرتشي ماكليش وسام بيرمان وبوب أندرسون ووضع بعض مسرحياتهم على المسرح. فكرت في دوري مع هؤلاء الرجال على أنه دور حرفي حاول أن يدرك بقدر استطاعته نوايا المؤلف & # 8217s في مفردات المؤلف وضمن نطاقه وأسلوبه وهدفه.

لم أفكر في فيلمي بهذه الطريقة.

ربما سمع البعض منكم عن نظرية المؤلف. هذا المفهوم هو جزئياً ناقد & # 8217 s ألعوبة. شيء لهم ليبصقوا عليه ويستخدمونه لملء عمود. لكن له وجهة نظره ، وهذه النقطة ببساطة هي أن المخرج هو المؤلف الحقيقي للفيلم. يخبر المخرج الفيلم ، مستخدمًا مفردات ، الجزء الأصغر منها عبارة عن ترتيب للكلمات.

يجب أن تقاس قيمة السيناريو & # 8217s بلغتها بقدر أقل من خلال هندستها المعمارية وكيف يؤدي ذلك إلى دراما الموضوع. السيناريو ، الذي نتعلمه نحن المخرجون قريبًا بما يكفي ، ليس قطعة كتابة بقدر ما هي بناء. نتعلم أن نشعر بالهيكل العظمي تحت جلد الكلمات.

قال مايرهولد ، المخرج الروسي المسرحي العظيم ، إن الكلمات كانت الزخرفة على تنانير العمل. كان يتحدث عن المسرح ، لكنني اعتقدت دائمًا أن ملاحظاته تنطبق بشكل أكثر ملاءمة على الفيلم.

خطر ببالي عندما كنت أفكر في ما سأقوله هنا بما أنكم جميعًا لا ترى المخرجين & # 8211 ، فمن الفريد بالنسبة لـ Wesleyan أن يكون لديك صانع أفلام يقف حيث أنا بعد عرض العمل ، بينما لديك روائيون ومؤرخون والشعراء والكتاب من مختلف أنواع الدراسات التي تعيش بينكم & # 8211 أنه قد يكون من الممتع أن أحاول أن أسرد لك ولرياضتي الخاصة ما يحتاج مخرج الفيلم إلى معرفته على أنه الخصائص والسمات الشخصية التي قد يكون مفيدًا لها يمتلك.

كيف يثقف نفسه؟

ما هي المهارات التي صنعتها حرفته؟

بالطبع ، أنا & # 8217m أتحدث عن موضوع بطول الكتاب. ابقَ هادئًا ، لن أقرأ لك كتابًا الليلة. سأحاول فقط سرد مجالات المعرفة اللازمة له ، ولاحقًا تلك الصفات الشخصية التي قد يمتلكها لحسن الحظ ، أعطها لك كما يمكن للمرء أن يعطي عناوين الفصول ، خيوط القسم ، الجمل الأولى من الفقرات ، دون تفصيل.

المؤلفات. بالطبع. كل الفترات ، كل اللغات ، كل الأشكال. من الطبيعي أن يكون مخرج الفيلم مجهزًا بشكل أفضل إذا كان يقرأ جيدًا. جاك فورد ، الذي قدم نفسه بالكلمات ، & # 8220 أنا أصنع الغرب ، & # 8221 كان رجلاً جيدًا للغاية وواسع القراءة.

- أدب المسرح. لسبب واحد ، لذا سيقدر مخرج الفيلم الاختلاف عن الفيلم. كما يجب أن يدرس الأدب المسرحي الكلاسيكي للبناء ، ولعرض الموضوع ، ولوسيلة التوصيف ، وللشعر الدرامي ، ولعناصر الوحدة ، لا سيما تلك الوحدة التي تم إنشاؤها بالإشارة إلى الذروة ، ثم من أجل الذروة باعتبارها التجسيد الأساسي والنهائي. من الموضوع.

حرفة الدراما الشاشة. يجب على كل مخرج ، حتى في تلك الحالات النادرة التي لا يعمل فيها & # 8217t مع كاتب أو اثنين & # 8211 Fellini يعمل مع سرب & # 8211 تحمل مسؤولية السيناريو. ليس عليه فقط توجيه إعادة الكتابة ولكن لإزالة ما & # 8217s غير الضرورية ، وتغطية الأخطاء ، وتقدير الإمكانات غير اللفظية ، وضمان الهيكل الصحيح ، وإحساس بوقت الشاشة ، والمقدار الذي سينقضي ، وفي أي مكان ، ولأي غرض. ينطبق Robert Frost & # 8217s Tell Everything a Little Faster على جميع أجزاء العرض. في الذروة ، يتم تمديد الوقت بشكل غير واقعي ، & # 8220 ممتدًا ، & # 8221 عادةً بواسطة المشابك.

مدير الفيلم يعرف ذلك تحت سطح السيناريو الخاص به يوجد نص فرعي، تقويم النوايا والمشاعر والأحداث الداخلية. وسرعان ما يتعلم أن ما يبدو أنه يحدث نادرًا ما يكون هو ما يحدث. هذا النص الفرعي هو أحد أكثر الأدوات قيمة لمخرج الفيلم. هذا ما يوجهه. نادرًا ما سترى مخرجًا مخضرمًا يحمل نصًا أثناء عمله & # 8211 أو حتى ينظر إليه. مبتدئين ، نعم.

هدف معظم المخرجين اليوم هو كتابة البرامج النصية الخاصة بهم. لكن هذا هو أقدم تقاليدنا. كان `` تشابلن '' يسمع أن متنزه جريفيث قد غمرته الأمطار الغزيرة. قام بتعبئة طاقمه وممثليه الاحتياطيين ومعداته في عدد قليل من السيارات ، وكان يندفع إلى هناك ، ويختلق قصة الكوميديا ​​ذات البكرتين في الطريق ، والتفاصيل على الفور.

يجب أن يعرف مخرج الأفلام الكوميديا ​​والدراما. اعتاد جاك فورد أن يطلق على معظم الأجزاء & # 8220 كوميكس. & # 8221 كان يقصد ، على ما أعتقد ، طريقة للنظر إلى الناس دون مشاعر زائفة ، من خلال الموضوعية التي تفرغ من البطولات الزائفة وتقوض تفضيل الذات وكشفت أخيرًا عن روح الدعابة المنقذة في أكثر اللحظات توترا. الكوميديا ​​البشرية ، أطلق عليها فرنسي آخر. حقيقة أن بيلي وايلدر دائمًا ما يكون مسليًا لا يجعل أفلامه أقل خطورة.

بكل بساطة ، يجب أن يعرف مخرج الشاشة إما عن طريق التدريب أو بالفطرة كيفية تغذية نكتة وكيفية تسجيلها ، وكيفية توقع الضحك وحمايته. قد يدرس جيدًا شابلن وصانعي الكوميديا ​​الرائعين الآخرين لما يسمى بالكمامات البصرية ، والضحكات غير اللفظية ، والتسلية المستمدة من & # 8220business ، & # 8221 الأعمال المثيرة والحركات ، وببساطة من الوجوه المضحكة والأجسام الغريبة. هذا الأساس المبتذل & # 8211 قشر الموز وفطيرة الكسترد & # 8211 أساسيان لمهنتنا وجزء من صحتها. بدأ ويلر وستيفنز بعمل فيلمين كوميديين ، ويبدو أنني أتذكر أن كابرا فعل ذلك أيضًا.

سيحسن مخرجي الأفلام الأمريكيين القيام بذلك تعرف على تقاليدنا الفودفيل.

تمامًا كما كان فيليني يحب المهرجين وفناني الأداء في قاعات الموسيقى وسيرك بلاده وقدم لهم التقدير مرارًا وتكرارًا في عمله ، كان من الأفضل أن يدرس صانع الأفلام لدينا السحر. أعتقد أن بعض التخفيضات الرائعة في Citizen Kane جاءت من حقيقة أن Welles كان ساحرًا ممارسًا وبالتالي فهم دراما المظاهر المفاجئة غير المتوقعة والتغيير المذهل. فكر أيضًا في بيرغمان ، كم مرة يستخدم السحرة وخفة اليد.

يجب أن يعرف المدير الأوبراوتأثيراته وعبثه ، وهو موضوع يتعلم فيه برناردو بيرتولوتشي. يجب عليه تعرف على المسرح الموسيقي الأمريكي وتقاليده، ولكن الأهم من ذلك ، الأفلام الموسيقية الأمريكية العظيمة. يجب ألا ينظر إلى هؤلاء الذين نحبهم لأسباب وجيهة للغاية.

رجلنا يجب أن يعرف الألعاب البهلوانية، فن الشعوذة والهبوط ، تقنيات الأغنية الكوميدية الساخرة. يبدو لي أن تقنيات Commedia dell & # 8217arte مستخدمة في فيلم يسمى 0 Lucky Man! عشق ليندسي أندرسون ، بيرتولت بريخت ، ملهى برلين الساخر في عصره وقام بتعديل تقنياته.

دعونا نتحرك بشكل أسرع لأنه & # 8217s لا نهاية لها.

الرسم والنحت تاريخهم وثوراتهم وثوراتهم المضادة. استخدم رسامو عصر النهضة الإيطالية عشيقاتهم كنماذج لمادونا ، لذلك من يمكنه إلقاء اللوم على مخرج فيلم لاستخدام صديقته في دور قيادي & # 8211 ما لم تقم بعمل سيئ.

عمل العديد من الرسامين في المسرح. يتبادر إلى الذهن باكست وبيكاسو وأرونسون وماتيس. المزيد من الإرادة. هنا ، ما زلنا مع ديزني.

وهو ما يقودنا إلى الرقص. في رأيي ، إنه & # 8217s ميزة كبيرة إذا كانت معرفة المخرج هنا ليست نظرية فقط ولكنها عملية وشخصية. الرقص هو جزء أساسي من تعليم مخرج الشاشة و # 8217s. & # 8217s ميزة كبيرة بالنسبة له إذا كان بإمكانه & # 8220 التحرك. & # 8221 سيساعده ليس فقط على تحريك الممثلين ولكن تحريك الكاميرا. من الناحية المثالية ، يجب أن يكون مخرج الفيلم قادرًا مثل مصمم الرقصات ، بالمعنى الحرفي للكلمة. لذلك لا أعني رقصة التانغو في Bertolucci & # 8217s Last أو رقصة المدرسة الثانوية في الجرافيتي الأمريكية بقدر ما أفعل المشاهد المحيرة في D.W. Griffith & # 8217s ولادة أمة وهي تصميم رقصات خالصة وجميلة جدًا. انظر إلى Ford & # 8217s Cavalry يتقاضى بهذه الطريقة. أو رقصة Jim Cagney & # 8217s للموت على الدرجات الطويلة في The Roaring Twenties.

يجب أن يعرف مخرج الفيلم الموسيقى، الكلاسيكية ، ما يسمى الكثير من كلمة مظلة ، ذلك! دعنا نقول عن كل الفترات. وكما هو الحال مع النحت والرسم ، يجب أن يعرف المواقف والتيارات الاجتماعية التي خرجت منها الموسيقى.

بالطبع يجب أن يكون على وجه الخصوص في موسيقى زمانه & # 8211 حمض روك لاتيني روك بلوز وجاز بوب بوب قصدير زقاق حلاق الذرة البلد شيكاغو نيو أورليانز ناشفيل.

يجب أن يعرف مخرج الفيلم تاريخ مشهد المسرح، تطورها من الخلفية إلى البيئة وهكذا إلى الإعدادات داخل أي أفلام يتم تشغيلها. لاحظ أني أؤكد من الداخل على أي شيء أمامي. كان بناء مشهد لصناعة الأفلام تقليديا من عمل المهندسين المعماريين. يجب على مخرج الفيلم أن يدرس من الحياة ، من قصاصات الصحف ومن صوره الخاصة ، البيئات الدرامية وخاصة كيف تؤثر على السلوك.

أوصي كل مخرج شاب بأن يبدأ مجموعته الخاصة من القصاصات والصور الفوتوغرافية ، وإذا كان قادرًا على ذلك ، فأنشئ رسوماته الخاصة.

يجب أن يعرف مخرج الفيلم الأزياءوتاريخها عبر جميع الفترات وتقنياتها وما يمكن أن تكون عليه كتعبير. مرة أخرى ، الحياة هي مصدر رئيسي. نتعلم كيف ندرس ، ونحن ندخل كل مكان ، كل غرفة ، كيف اختار الناس هناك لتقديم أنفسهم. & # 8220 كيف يأتي ، & # 8221 نقول.

يعد ارتداء الملابس في الأفلام وسيلة معبرة للغاية لدرجة أنها حتمًا الاختيار الأساسي للمخرج. فيسكونتي رائعة هنا. وكذلك الحال مع بيرجمان في سياق أكثر تواضعًا. أفضل طريقة لدراسة هذا مرة أخرى هي ملاحظة كيف يرتدي الناس كتعبير عما يرغبون في اكتسابه من أي مناسبة ، وما هي نيتهم. ادرس زوجك ، ادرس زوجتك ، كيف أن لباسهم هو تعبير عن مزاج كل يوم & # 8217s والأمل ، وأيامهم الجيدة ، وأيام ثقتهم المنخفضة ، ووقت إجهادهم وكيف يظهر في الملابس.

إضاءة. بالطبع. التأثيرات الطبيعية المختلفة ، ضوء الصباح المتقاطع ، ضوء النهار المسطح الثقيل & # 8211 تجنبها باستثناء تأثير & # 8211 الساعة السحرية ، كما يطلق عليها المصورون ، الغسق. كيف تؤثر على الحالة المزاجية؟ بديهي. نحن نعرف ذلك في الحياة. كيف تؤثر على السلوك؟ ادرس ذلك. الساعة الخامسة & # 8217clock هي وقت منخفض ، فلنتناول مشروبًا! يختار المخرجون الوقت من اليوم لمشاهد معينة مع وضع هذه القيم التعبيرية في الاعتبار. السيد هنا هو جاك فورد الذي اعتاد أن يخطط لطلقاته ضمن تسلسل أفضل استخدام لبعض التأثيرات الطبيعية التي لم يستطع إنشاؤها ولكن يمكنه انتظارها بشكل مفيد للغاية. الألوان؟ تأثيرهم النفسي. من الواضح جدا أنني لن أتوسع. الألوان المفضلة ل. ألوان باهتة. الرمادي الحي. في Baby Doll ، شاهدت المصور الرئيسي & # 8211 Boris Kaufman & # 8211 يستخدم بشكل كبير الأبيض على الأبيض ، للمساعدة في وصف البيض الجنوبي الباهت.

وبالطبع ، هناك آلات تجذب الجميع ويجب أن تجذب الجميع الأدوات التي يتحدث بها المخرج ، الكاميرا ومسجل الشريط. من الواضح أن مخرج الفيلم يجب أن يعرف الكاميرا وعدساتها ، أي العدسة تخلق أي تأثير ، أي واحد يكذب ، أي واحد يقول الحقيقة القاسية. المرشحات التي تبرز الغيوم. يجب أن يعرف المخرج السرعات المختلفة التي يمكن أن تدور بها الكاميرا وخاصة تأثيرات الاختلافات الصغيرة في السرعة. يجب أن يعرف أيضًا حوامل الكاميرا المختلفة ، والرافعات والدمى والتحركات المحتملة التي يمكنه القيام بها ، والتكوينات في الفضاء التي يمكنه من خلالها تمرير هذه الأداة. يجب أن يعرف التكبير / التصغير جيدًا بما يكفي حتى يفوز & # 8217t باستخدامه أو لا يستخدمه مطلقًا.

يجب أن يكون على دراية وثيقة بجهاز التسجيل. يحمل آندي وارهول واحدة أينما ذهب. تدرب على & # 8220bugging & # 8221 أنت وأصدقائك. لاحظ عدد مرات تداخل الكلام.

يجب أن يفهم مخرج الفيلم حالة الطقس ، كيف صنعت وأين وكيف تتحرك وعلاماتها التحذيرية وأزماتها ونوعية الغيوم وما تعنيه. تذكر الغيوم في شين. يجب أن يعرف الطقس كتعبير درامي ، كن في حالة تأهب للاستفادة من التغيرات في الطقس كأحد وسائله. يجب أن يدرس كيف تؤثر الحرارة والبرودة والمطر والثلج والنسيم العليل والرياح الدافعة على الناس وما إذا كان صحيحًا أن هناك المزيد من تعبيرات الغضب الجماعي خلال صيف حار طويل ولماذا.

يجب أن يعرف مخرج الفيلم المدينة، القديمة والحديثة ، ولكن على وجه الخصوص مدينته ، المدينة التي يحبها مثل ديسيكا يحب نابولي ، فيليني-ريميني ، بيرغمان-جزيرته ، راي كالكوتا ، رينوار-الريف الفرنسي ، كلير-مدينة باريس. مدينته ، معالمها ، عملياتها ، بنيتها التحتية ، كواليسها من وراء الكواليس ، موظفيها ، شرطتها ، رجال الإطفاء ، جامعي القمامة ، عمال البريد ، ركابها وما يركبونها ، كاتدرائياتها وبيوت الدعارة فيها.

يجب على مخرجي الفيلم معرفة البلد & # 8211 لا ، هذا & # 8217s مصطلح عام جدًا. يجب أن يعرف الجبال والسهول ، وصحاري جنوب غربنا العظيم ، وتربة القاع الزيتية الثقيلة & # 8211 في الدلتا ، وتلال نيو إنجلاند. يجب أن يعرف الماء قبالة ماربلهيد وشاطئ أولد أوركارد ، بارد جدًا للبقاء والماء قبالة فلوريدا كيز الذي يدعو إلى التهدئة. مرة أخرى ، هذه هي وسائل التعبير التي لديه ومن بينها ، يجب أن يتخذ خياراته. يجب أن يعرف كيف يمكن لنسيم من مروحة أن يحرك مجموعة تبدو ميتة عن طريق تحريك ستارة.

يجب أن يعرف البحر، مباشرة ، فرصة حطام سفينة حتى يقدر قوتها. يجب أن يعرف ما تحت سطح البحر أنه قد يخطر بباله ، إذا فعل أن يلعب مشهدًا هناك. لا بد أنه عبر أنهارنا ويعرف قوة تياراتها. يجب أن يكون قد سبح في بحيراتنا وصيد الأسماك في جداولنا. أنت تعتقد أنني & # 8217m أبالغ. لماذا قضى الرجل العجوز فلاهيرتي وزوجته ما لا يقل عن عام في بيئة قبل أن يكشفوا عن قدم سلبية؟ بينما أنتم & # 8217re شابًا ، أيها المخرجون الطموحون ، تنزهون في بلادنا! والطوبوغرافيا ، مختلف الأشجار ، والزهور ، والغطاء الأرضي ، والأعشاب. وما تحت السطح ، الصخر الزيتي ، الرمال ، الحصى ، حافة نيو إنجلاند ، ستة أقدام من قاع النهر القديم؟ أي نوع من الرجال يعمل كل منهم وكيف يؤثر ذلك عليه؟

الحيوانات أيضًا. كيف يشبهون البشر. كيفية توجيه دجاجة لدخول غرفة على جديلة. لقد عانيت من هذه المشكلة مرة وأخجلت أن أخبرك كيف فعلت ذلك. ماذا قد تعنيه القطة لمشهد الحب. رمزية الخيول. حياة عائلة الأسد ما رقة! صبر بقرة.

بالطبع، يجب أن يعرف مخرج الفيلم التمثيل وتاريخه وتقنياته. كلما عرف أكثر عن التمثيل ، أصبح أكثر راحة مع الممثلين. في إحدى فترات نموه ، يجب أن يفرض نفسه على خشبة المسرح أو أمام الكاميرا حتى يعرف ذلك بشكل تجريبي أيضًا. بعض المخرجين والمشاهير لا يزالون يخشون الممثلين بدلاً من احتضانهم كرفاق في المهمة. ولكن ، على النقيض من ذلك ، هناك جين رينوار العظيم ، شاهده في قواعد اللعبة. وأتباعه وعشيقه ، Truffaut في The Wild Child ، الآن في النهار لليل.

يجب أن يعرف المخرج كيف يحفز الممثل ويلهمه. وغني عن القول ، يجب أن يعرف أيضًا كيف يجعل الممثل يبدو وكأنه لا يتصرف. كيف تجعله يشعر بالراحة ، اجعله في حالة من الاسترخاء حيث يتم إطلاق قدراتهم الإبداعية.

يجب أن يفهم مخرج الفيلم الأداة المعروفة باسم VOICE. يجب أن يعرف أيضًا الكلام. وأنهما ليسا متماثلين ، باختلاف الرنين والصياغة. يجب أن يعرف أيضًا اللهجات الإقليمية المختلفة لبلده وما يخبرونه عن الشخصية.

بشكل عام ، يجب أن يعرف ما يكفي في كل هذه المجالات حتى يثق به ممثلوه تمامًا. غالبًا ما يتم تحقيق ذلك من خلال إعطاء الانطباع بأن أي مهمة يطلبها منهم ، يمكن أن يؤديها ، وربما حتى أفضل مما يستطيعون. قد لا يكون هذا صحيحًا ، لكنه ليس انطباعًا سيئًا.

يجب أن يكون مخرج الفيلم بالطبع على علم نفس السلوك ، & # 8220 طبيعي & # 8221 وغير طبيعي. يجب أن يعرف أنهما مرتبطان ، وأن أحدهما غالبًا ما يكون امتدادًا أو تكثيفًا للآخر وأنه في ظل ضغوط معينة سيخلقها المخرج داخل المشهد أثناء تمثيله ، يمكن رؤية أحد أنواع السلوك وهو الآخر. وهذه دراما.

يجب أن يكون مخرج الفيلم مجهزًا بالمعرفة والتدريب للتعامل مع الأعصاب. لماذا ا؟ لأن معظم الممثلين. ربما كل شيء. ما يجعلها مثيرة للاهتمام بشكل مضاعف هو أن مخرج الفيلم غالبًا ما يكون كذلك. فاز ستانلي كوبريك & # 8217t بركوب طائرة & # 8211 جيدًا ، ربما لم يكن ذلك & # 8217t عصبيًا للغاية. لكننا جميعًا متوازنون بدقة & # 8211 أليس & # 8217t طريقة لطيفة لوضعها؟ أجب عن هذا: كم عدد الأشخاص المثيرين للاهتمام الذين قابلتهم والذين ليسوا كذلك & # 8211 قليلاً؟

بالطبع نحن نعمل مع علم نفس الجمهور. نحن نعلم أنها تختلف عن تلك الخاصة بأعضائها الأفراد. في قطع الأفلام ، يسمح المخرجون الكوميديون العظماء مثل Hawks و Preston Sturges بردود الفعل الجماعية التي يتوقعونها من الجمهور ، وهم يلعبون عليها. لقد جعل هيتشكوك هذا فنه.

يجب أن يتعلم مخرج الفيلم في الفن الإيروتيكيس. أفضل طريقة هنا هي من خلال التجربة الشخصية. لكن يوجد هنا تاريخ ، تقنية فنية. المواد الإباحية لا ينظر إليها بازدراء. سيعترف مخرج الفيلم بالاهتمام الطبيعي بكيفية قيام الآخرين بذلك. الملل والقسوة والتفاهة هي الذنوب الوحيدة. رجلنا ، على سبيل المثال ، قد يدرس المطبوعات المثيرة الصينية وتلك المشاهد على المزهريات اليونانية من العصر الذهبي التي يخفيها أمناء المتحف.

بالطبع ، يجب أن يكون مخرج الفيلم سلطة ، حتى خبيرًا في المواقف المختلفة لممارسة الحب ، والمواقف والتشابك لأجزاء الجسم ، والأجزاء التعبيرية وتلك التي تعتبر عمومًا أقل تعبيرًا. قد يكون لديه فتِشات خاصة مثل بونويل بالقدمين. لا يهتم بإخفاء هذه الأشياء ، بل ربما يعبر عن ميوله باستمتاع.

قد يصل المخرج هنا إلى الاعتقاد بأن الاقتراح أكثر إثارة من العرض. ثم ادرس كيفية القيام بذلك.

ثم هناك الحرب. أسلحتها وتقنياتها وآلاتها وتكتيكاتها وتاريخها & # 8211 يا بلدي & # 8211 أين الوقت لتعلم كل هذا؟

لا تعتقد ، كما نشأت على التفكير ، أن التعليم يبدأ في السادسة ويتوقف عند الواحد والعشرين ، وأننا نتعلم فقط من المعلمين والكتب والفصول. بالنسبة لنا هذا هو أقل ما في الأمر. حياة المخرج هي حياة كاملة وهو يتعلم وهو يعيش. كل شيء وثيق الصلة بالموضوع ، لا يوجد شيء غير ذي صلة أو تافه. 0 رجل محظوظ ، أن يكون لديك مثل هذه المهنة! كل تجربة تترك وراءها بقايا المعرفة. كل كتاب نقرأه ينطبق علينا. كل ما نراه ونسمعه ، إذا أحببناه ، نسرقه. لا شيء غير ذي صلة. كل هذا يخصنا.

لذلك يصبح التاريخ موضوعًا حيًا ، مليئًا بالشخصيات الدرامية ، وليس مللاً بالمعاهدات والمعارك. الدين رائع كنوع من الشعر يعبر عن الخوف والوحدة والأمل. يقرأ مخرج الفيلم The Golden Bough لأن السحر المتعاطف والخرافات تثير اهتمامه ، فهذه المعتقدات من القدماء والمتوحشين توازي معتقدات الناس في عصره. يدرس الطقوس لأن الطقوس كمصدر للمسرح والشاشة هي مصدر مهم بشكل متزايد.

الاقتصاد ممل؟ ليس لنا. ضع في اعتبارك إضعاف معنويات الناس في مجموعة العمل ، والذعر في العملة ، واعتماد الدولة على الواردات ، والنفوذ الذي يمنحه هذا البلد لتزويد الواردات المطلوبة. كل هذا يؤثر أو يمكن أن يؤثر على الشخصيات والأوساط التي يهتم بها فيلمنا. ضع في اعتبارك الحقائق وراء دراما On the Waterfront. أتساءل كيف كان بإمكاننا إظهار المزيد منهم.

مخرج الفيلم لا يأكل فقط. يدرس الطعام. إنه يعرف وجبات جميع الدول وكيف يتم تقديمها ، ومدى استهلاكها ، وما هي تنوعات الذوق ، وتأثير الطعام ، والطعام كمنشط ، والطعام كمنشط جنسي ، كوسيلة للتعبير عن الشخصية. تذكر المشهد في توم جونز؟ لا غراندي بوف؟

وبالطبع، يحاول مخرج الفيلم مواكبة تدفق الحياة من حوله، القضايا المعاصرة ، من يضغط على من ، الفائز ، من يخسر ، كيف يظهر الضغط في جسد السياسي ووجهه وإيماءاته. حتما ، سيكون المخرج زائرًا في المحكمة الليلية. ولن يتخلى عن واجب هيئة المحلفين. يدرس الإعلان ويذهب إلى & # 8220product اجتماعات & # 8221 ويتجسس على أولئك الذين يصنعون الإعلانات التي تؤثر على الناس. يشاهد البرامج الحوارية ويتعجب من طريقة نشرها جاكي سوزان.

إنه يواكب تحركات المجتمعات السرية السرية ، بأقرب ما يمكن أن يقرأها. والقرصنة ، ما الحل؟ يتحدث إلى الطيارين. إنها & # 8217s الدراما المثالية & # 8211 هذا الوضع & # 8211 لا مخرج.

السفر. نعم فعلا. بقدر ما يستطيع. دع & # 8217s لا ندخل في ذلك.

رياضات؟ أفضل العروض الموجهة على التلفزيون اليوم هي مباريات كرة القدم الاحترافية. لماذا ا؟ ادرسهم. لا تظهر لك اللعبة فقط من مسافة بعيدة ومتوسطة وعن قرب ، بل يتم عرضك على مقاعد البدلاء ، والطريقة التي يعرق بها المدربان ذلك ، والغواصة المرفوضة ، كريج مورتون ، في انتظار إصابة ستوباخ ، ووودال ، هل هو حقا مثل نماث؟ جونسون ، سنيد؟ شاهد المتفرجين أيضًا. فكر في كيفية توجيه مشاهد معينة تلعب بالكرة ، أو السباحة أو الإبحار & # 8211 على الرغم من عدم الإشارة إلى ذلك في أي مكان في النص. أو شاهد لعبة كرة مثل هيبورن وتريسي في فيلم جورج ستيفن & # 8217 ، امرأة العام!

لقد تركت بلا شك عددًا كبيرًا من الأشياء وما تركته مهمًا ، بلا شك ، ويصف بعض أوجه القصور الخاصة بي.

أوه! بالطبع ، لقد تركت أهم شيء. الموضوع الذي يجب أن يعرفه المخرج السينمائي أكثر ، وأفضل ما في الأمر ، ويرى بأكبر قدر من التفاصيل وفي ضوء لا يرحم مع التقدير الأكبر للتناقضات في المسرحية هو & # 8211 ماذا؟

حق. نفسه.

هناك شيء خاص به ، بعد كل شيء ، في كل شخصية يخلقها بشكل صحيح. إنه يفهم الناس حقًا من خلال فهم نفسه حقًا.

الاعترافات الصامتة التي يقدمها لنفسه هي أعظم مصدر للحكمة لديه. والتسامح مع الآخرين. وحتى ذلك من أجل الحب. هناك قبول الكراهية للوعي وتخفيفها بالتفاهم ونوع من القرار في الأخوة.

أي نوع من الأشخاص يجب أن يقوم مخرج الفيلم بتدريب نفسه ليكون؟

ما هي الصفات التي يحتاجها؟ وهنا عدد قليل. أولئك من -صياد أبيض يقود رحلة سفاري إلى بلد خطير وغير معروف

رئيس عصابة بناء يعرف مشاكله الجسدية وحلولها وهو مستعد لذلك للإصرار على هذه الحلول

محلل نفسي يحافظ على عمل المريض على الرغم من التوترات والضغوط التي لا تطاق ، المهنية والشخصية

منوم مغناطيسي يعمل مع اللاوعي لتحقيق غاياته

شاعر ، شاعر الكاميرا ، قادر على التقاط اللحظة الحاسمة لكارتييه بريسون أو الانتظار طوال اليوم مثل بول ستراند لالتقاط صورة واحدة باستخدام كاميرا ضخمة مثبتة على حامل ثلاثي القوائم

لاعب دفاع لساقيه. يقف المخرج معظم اليوم ، ولا يجرؤ على الشعور بالتعب ، لذا فهو يمتلك ساقين قويتين. فكر في الوراء وتذكر كيف صور المخرجون القدامى أنفسهم. بواسطة المعجون ، صحيح.

دهاء تاجر في سوق بغداد.

ثبات مدرب الحيوانات. بديهي. النمور!

مضيف رائع. في علامة منه يظهر الطعام الجيد والشراب الدافئ.

لطف الأم القديمة التي تغفر الجميع.

سلطة وصرامة زوجها ، الأب ، الذي لا يغفر شيئًا ، يتوقع الطاعة دون سؤال ، ولا يقبل أي هراء.

خدعة لص الجواهر & # 8211 لا يوجد تفسير ، خذ كلامي لهذا.

صراخ رجل العلاقات العامة ، مفيد بشكل خاص عندما يكون المخرج في مكان غريب ومعاد كما كنت في كثير من الأحيان.

الصبر ، والمثابرة ، وثبات القديس ، وتقدير الألم ، ومذاق التضحية بالنفس ، وكل شيء من أجل القضية.

البهجة ، النكات ، المرح ، التناوب مع الصرامة ، الحزم الراسخ. الإصرار الخالص.

رفض لا يتزعزع لأخذ أقل مما يعتقده مباشرة من المشهد ، ممثل ، زميل في العمل ، عضو من طاقمه ، هو نفسه.

الاتجاه ، أخيرًا ، هو ممارسة إرادتك على الأشخاص الآخرين ، قم بإخفائها ، ولطفها ، ولكن هذه هي الحقيقة الصعبة.

قبل كل شيء & # 8211 COURAGE. قال ونستون تشرشل إن الشجاعة هي أعظم فضيلة تجعلها كل الآخرين ممكنة.

شيء واحد أخير. القدرة على قول & # 8220 أنا مخطئ & # 8221 أو & # 8216 كانت خاطئة. & # 8221 ليس سهلاً كما يبدو. لكن في كثير من المواقف ، ستنقذ هذه الكلمات الثلاث ، التي يتم التحدث بها بصدق ، اليوم. هي الكلمات ، في كثير من الأحيان ، أن الممثلين الذين يكافحون من أجل إعطاء المخرج ما يريد ، يحتاجون أكثر إلى سماعه منه. هذه الكلمات ، & # 8220 لقد كنت مخطئًا ، دعنا نجربها بطريقة أخرى ، & # 8221 القدرة على قولها يمكن أن تكون منقذة للحياة.

يجب على المدير أن يقبل اللوم على كل شيء. إذا كان السيناريو كريهًا ، كان يجب أن يعمل بجد أكبر مع الكتاب أو مع نفسه قبل التصوير. إذا فشل الممثل ، فإن المخرج يخذله! أو أخطأ في اختياره. إذا كان عمل الكاميرا غير ملهم ، فمن كانت فكرته إشراك هذا المصور؟ أو اختر تلك الإعدادات؟ حتى الزي بعد كل شيء & # 8211 نقله المخرج. الإعدادات. الموسيقى ، حتى الإعلانات اللعينة ، لماذا & # 8217t يصرخ بصوت أعلى إذا لم يعجبهم & # 8217t؟ كان المخرج هناك ، أليس & # 8217t هو؟ نعم ، لقد كان هناك! هو & # 8217s دائمًا هناك!

هذا هو السبب في حصوله على كل هذه الأموال ، والوقوف هناك ، على تلك الكومة ، بدون حماية ، والسماح للجميع بإطلاق النار عليه وإبعاد النار المميتة عن جميع الأشخاص الآخرين الذين يعملون
معه.

يمكن للأشخاص الآخرين الذين يعملون في فيلم أن يختبئوا. لديهم مدير للاختباء وراءه.

والناس ينكرون نظرية المؤلف!

بعد الاستماع إلي بصبر شديد ، لديك الآن أفضل ما تسأل ، & # 8220 أوه ، هيا ، أليس & # 8217t أنت تبالغ لتوضيح نوع ما؟ & # 8221

لكن فقط القليل من المبالغة.

الحقيقة هي أن المخرج منذ لحظة مكالمة هاتفية يخرجه من الفراش في الصباح (& # 8220 أمطار اليوم. ما هو المشهد الذي تريد تصويره؟ & # 8221) حتى يهرب إلى الظلام في نهاية التصوير إلى وجه ، بمفرده ، مشاكل الأيام القادمة ، مطلوب للإجابة على سلسلة لا هوادة فيها من الأسئلة ، لاتخاذ قرار بعد قرار في واحد تلو الآخر من الحقول التي تم سردها. هذا هو المخرج ، الرجل الذي لديه الإجابات.

شاهد Truffaut وهو يلعب Truffaut in Day for Night ، شاهده وهو يجيب على الأسئلة بصبر ، بعناية ، وأحيانًا بشكل مدروس ، وأحيانًا أخرى بسرعة كبيرة. سترى أفضل مما أستطيع أن أخبرك كيف تحافظ هذه الإجابات على استمرار فيلمه. لقد التقط Truffaut حياتنا في المجموعة بشكل مثالي.

هل تصبح الأمور أسهل وأبسط مع تقدمك في السن وتراكم بعض أو كل هذا الذكاء؟ لا على الاطلاق. المقابل. كلما عرف المخرج أكثر ، زاد إدراكه لعدد الطرق المختلفة المتاحة للقيام بكل فيلم وكل مشهد.

وكلما كان عليه أن يواجه هذا القيد الفظيع الأخير ، ليس للمعرفة بل في الشخصية. ما هو ماذا؟ القيد الأخير والأكثر فظاعة هو قيود موهبته. تجد ، على سبيل المثال ، أن لديك بالفعل عيوب فضائلك. وهذا القيد ، يمكنك & # 8217t أن تفعل الكثير حيال ذلك. حتى لو كان لديك الوقت.

حاشية أخيرة. المخرج ، ذلك الابن البائس للعاهرة ، في كثير من الأحيان في هذه الأيام ، يضطر إلى الخروج والترويج للدولار والجنيهات ، واستئناف الليرات والفرنكات والعلامات ، وعوق عائلته & # 8217s المنزل ، وزوجته & # 8217s المجوهرات ، ومستقبله حتى يتمكن من صنع فيلمه. إن عملية رفع المال هذه تستغرق حتماً وقتاً أطول بعشر إلى مائة مرة من صنع الفيلم نفسه. لكن المدير يفعل ذلك لأنه لديه ر

من سيفعل ذلك؟ من أيضا يحب الفيلم كثيرا؟

لذا ، يا أصدقائي ، لقد رأيت & # 8217 كم عليك أن تعرف وما هو نوع الوغد الذي يجب أن تكون عليه. ما مدى صعوبة تدريب نفسك وعدد الطرق المختلفة. كل ما فعلته. & # 8217 لم أتوقف أبدًا عن محاولة تثقيف نفسي وتحسين نفسي.

لذا الآن ثبتني على الحائط & # 8211 هذه هي فرصتك الأخيرة. اسألني كيف مع كل تلك المعرفة وكل تلك الحكمة وكل ذلك التدريب وكل تلك القدرات ، بما في ذلك الأرجل القوية للاعب رئيسي في الدوري ، كيف تمكنت من إفساد بعض الأفلام التي أخرجتها بشكل سيء للغاية؟

آه ، لكن هذا & # 8217s سحرها! & # 8221

حقوق الطبع والنشر (c) 2000-2015 Peter D. Marshall / جميع الحقوق محفوظة


عن ايليا كازان

"الذعر في الشوارع" ج. 1950 شركة Twentieth Century Fox Film. تم تجديده ج. 1977 شركة Twentieth Century Fox Film. كل الحقوق محفوظة.

في 21 آذار (مارس) 1999 ، ولأول مرة في تاريخها الطويل واللامع ، أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار® يوم الأحد. أكثر من 45 مليون شخص شاهدوا على التلفزيون. بينما سار المرشحون الفاتنون ونخبة هوليوود الأخرى على السجادة الحمراء الأسطورية في جناح دوروثي تشاندلر في لوس أنجلوس ، ربما دخل الحاضرين الأكثر إنجازًا وتأثيراً سراً من باب خلفي.

قدمه أحد أعظم الممثلين في عصرنا ، روبرت دي نيرو ، وواحد من أعظم المخرجين في عصرنا ، مارتن سكورسيزي ، أحد أعظم المخرجين في كل العصور على استعداد للعودة إلى مسرح OSCAR® لاستلام التمثال الذهبي الشهير لأول مرة منذ عام 1954. بعد عرض فيديو استعادي يظهر فيه الرجل وعمله ، اصطحب إيليا كازان إلى المسرح من قبل زوجته فرانسيس لتلقي جائزة أوسكار الفخرية تقديراً والاحتفاء بحياته من الإنجازات غير العادية في الفيلم.

لم يصفق الجميع. ارتفع عدد أقل من ذلك على أقدامهم. لكن التصفيق استمر لما يقرب من دقيقة كاملة - أبدية في بث تلفزيوني OSCARS®. على الرغم من أن تاريخه كان مثيرًا للجدل وكانت علاقته بهوليوود متناقضة في بعض الأحيان ، إلا أنه لم يستطع أحد إنكار عبقرية مجموعة أعماله ذات البصيرة والمؤثرة في الفيلم. وجه كازان الشكر إلى أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية على شجاعتها وكرمها في منح هذا الشرف. احتضن سكورسيزي ودينيرو العاطفي ، ثم اختتم بتواضع ، "أعتقد أنني يمكن أن أفلت من أيدينا."

لم يكن قازان المكرم دائمًا متحفظًا ومتقاعدًا. واجه المخرج إيليا كازان بشجاعة ومهارة بعض القضايا الاجتماعية الأكثر إلحاحًا في عصره: مواضيع مثل الانقسام الطبقي والتعصب الأعمى والفساد. قدمت شجاعته وموهبته خلف الكاميرا بعضًا من أكثر إنجازات هوليوود السينمائية التي لا تُنسى ، مثل عربة اسمها الرغبة (1951), على الواجهة البحرية (1954) و شرق عدن (1955). أدت قيادته ووصايته إلى الحصول على عروض OSCAR® الحائزة على جوائز من عظماء الشاشة مثل Vivien Leigh و Anthony Quinn و Marlon Brando و Eva Marie Saint.

ولد إيليا كازان إلياس كازان أوغلو عام 1909 لأبوين يونانيين يعيشان في تركيا. هاجرت عائلته إلى مدينة نيويورك في عام 1913. على الرغم من وجود توقعات بانضمامه إلى صناعة السجاد العائلية ، إلا أن قلبه كان على المسرح. تخرج قازان من كلية ويليامز ، ثم التحق بمدرسة الدراما في جامعة ييل.

بعد تعليمه ، دخل كازان عالم المسرح في نيويورك. بدأ كممثل ، ظهر في الإنتاج المسرحي مثل Golden Boy و Men in White. سرعان ما اكتسب سمعة باعتباره جاك موثوق به لجميع المهن ، واكتسب لقب "Gadge" (اختصار للأداة). حصل كازان في النهاية على فرصة للتوجيه.

على خشبة المسرح ، أعاد إلى الحياة أعمال بعض أعظم الكتاب المسرحيين في أمريكا ، بما في ذلك تينيسي ويليامز (عربة اسمها الرغبة ، قطة على سطح من الصفيح الساخن) وآرثر ميلر (كل أبنائي ، موت بائع متجول). حصل الإنتاجان الأخيران على جوائز Kazan Tony® لأفضل إخراج (1947) وأفضل مخرج (1949) ، على التوالي. فاز كازان أيضًا بجائزة Tony® لأفضل إخراج في عام 1959 عن عمله في J.B.

اكتشفت هوليوود الموهوب قازان في وقت مبكر من حياته المهنية. أنتج المدير التنفيذي وظهر كممثل في عام 1935 فطيرة في السماء. تحرك قازان خلف الكاميرا ليعمل كمساعد مخرج في موضوع قصير عام 1937 شعب كمبرلاند. استمر تعليمه السينمائي عندما لعب دور "Googi" في سيارة James Cagney عام 1940 مدينة الفتح. أخذ كازان ملاحظة خاصة بتقنية Cagney في التمثيل وعلاقته مع الممثلين وطاقم العمل.

أكسبته خبرة قازان الفريدة وموهبته وتعدد استخداماته عقدًا مع Twentieth Century Fox عام 1944 لإخراج خمسة أفلام في غضون خمس سنوات. أثبتت أول نزهة له أن الاستوديو اتخذ القرار الصحيح. اتجاه قازان لتكييف رواية بيتي سميث المحبوبة عام 1945 شجرة تنمو في بروكلين كان نجاحًا كبيرًا وكلاسيكيًا فوريًا. سرعان ما أصبحت قدرة كازان الطبيعية على استدعاء العروض الرائعة من فريقه علامته التجارية - فاز جيمس دن بجائزة ACADEMY AWARD® لعام 1945 لأفضل ممثل مساعد ، وفازت بيجي آن غارنر بجائزة OSCAR® لممثلة الطفل المتميزة (وهي جائزة خاصة في ذلك الوقت ، عن التي منحتها تمثالًا صغيرًا صغيرًا).

فيلم عام 1945 بحر العشب أعطى كازان الفرصة لإخراج سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن مباشرة من الشاشة الفضية. لكن كازان أصيب بخيبة أمل بسبب جهوده في الإخراج في السنة الثانية. انتعش قازان مرة أخرى في عام 1947 مع دراما القتل القائمة على الحقائق بوميرانج، وحصل على جائزة أفضل مخرج من كل من National Board of Review و New York Film Critics Circle. استمرت صورة قازان في الارتفاع في هوليوود. فيلم فوكس عام 1947 اتفاق جنتلمان - دراسة مثيرة للجدل حول معاداة السامية - حصل كازان على جائزة ACADEMY AWARD® لأفضل إخراج وترشيح. انتصاره سيتحول إلى حلو ومر. الطبيعة الحساسة سياسياً لـ اتفاق جنتلمان حصل أيضًا على الاهتمام غير المرغوب فيه من الكونجرس الأمريكي ولجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (HUAC).

في عام 1952 ، بعد رفض الإدلاء بشهادته في البداية ، ظهر قازان أمام لجنة HUAC (يجب عدم الخلط بينه وبين نظيره في مجلس الشيوخ الأمريكي بقيادة جوزيف آر مكارثي). كان قازان لفترة وجيزة عضوا في الحزب الشيوعي للولايات المتحدة الأمريكية في منتصف الثلاثينيات. أثناء استجوابه تحت القسم ، حدد كازان على مضض أشخاصًا في عالم المسرح والسينما - وانتهى الأمر بمعظمهم في القائمة السوداء في هوليوود. ممزقًا بين مبادئه وولاءاته الشخصية ، اتخذ كازان قرارًا صعبًا وحيدا بالتحدث بصدق بدلاً من حماية أصدقائه ومهنهم. لن يغفر الكثيرون قازان أبدًا. سيحترمه الآخرون ، في الوقت المناسب ، ليس فقط بسبب موهبته السينمائية بلا منازع ، ولكن أيضًا بسبب صدقه ونزاهته.

كما تخللت المعضلات الأخلاقية المؤلمة العديد من القصص التي رواها قازان من خلف الكاميرا. أدى صدقه الجريء ورؤيته العميقة وجمالياته المبتكرة إلى حصوله على جائزة ACADEMY AWARD® لأفضل إخراج ترشيحات لـ عربة اسمها الرغبة (1951), شرق عدن (1955) و أمريكا أمريكا (1963) ، وحصل أيضًا على ترشيحات قازان لأفضل صورة وأفضل سيناريو مقتبس. والجدير بالذكر أن كازان حصل مرة أخرى على جائزة أفضل مخرج OSCAR® في عام 1954 من أجل على الواجهة البحرية، تحفة فريدة حصدت اثني عشر ترشيحًا لـ ACADEMY AWARD® ، والتي توجت بثمانية جوائز OSCAR® ، بما في ذلك Best Picture. سيتم الاعتزاز بهذا الكلاسيكية في قازان وتكريمها لسنوات قادمة. في عام 1989 ، على الواجهة البحرية تم اختياره للحفظ في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة لكونه "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا" على النحو الذي تراه مكتبة الكونغرس بالولايات المتحدة.

في مفارقة شخصية ، القصة في على الواجهة البحرية بلغت ذروتها في المعضلة الأخلاقية التي قام بها تيري مالوي (مارلون براندو ، الفائز بجائزة أفضل ممثل) في المعضلة الأخلاقية بشأن ما إذا كان ينبغي عليه الإدلاء بشهادة ضد رئيس نقابي قوي ومعوج (لي جيه كوب ، رشح أفضل ممثل مساعد) ، المرتبط بمحاميه [مالوي] الأخ (رود ستيجر ، رشح لأفضل ممثل مساعد). ربما كان قرار كازان الصعب هو التراجع أخيرًا عن HUAC وإعطاء شهادته الخاصة التي منحته منظورًا فريدًا ودافعًا لاستحضار العروض البارزة التي أكسبته جوائز أو ترشيحات OSCAR® ليس فقط لـ Brando و Cobb و Steiger ، ولكن أيضًا لـ Karl مالدن وإيفا ماري سانت (الفائز ، أفضل ممثلة مساعدة).

استمر عمل كازان الرائع خلال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات. تحت إشرافه ، ظهرت أفلام مثل قصة جون شتاينبك الكلاسيكية شرق عدن (1955) ، الاستفزازية دمية طفل (1956) الكشف روعة في العشب (1961) وشخصيته للغاية أمريكا أمريكا (1963 ، استنادًا إلى حياة عمه) حصل على ترشيحات OSCAR® الإضافية والمكاسب للآخرين المنتسبين إلى عمل Kazan. كان فيلمه الأخير مقتبسًا من رواية ف.سكوت فيتزجيرالد غير المكتملة قطب الماضي (1976) ، بطولة روبرت دينيرو.

وقف سكورسيزي ودينيرو بفخر خلف كازان بينما كان يواجه مسرحًا مليئًا بالمعجبين الممتنين والمنتقدين الذين لا يرحمون في يوم الأحد الذي لا يُنسى في عام 1999.

جسد إيليا كازان ، الذي يحمل رسميًا جائزة ACADEMY AWARD® الثالثة والأخيرة ، الطرف الخارجي المتضارب والمثير للجدل والمبدئي والذي غالبًا ما أكد على الجاذبية والأهمية الثقافية لأفلامه العديدة. ربما كان قد رغب بعد ذلك علنًا في "الهروب بعيدًا" ، لكن الكنوز السينمائية التي تركها لنا تضمن أنه سيتم تذكره إلى الأبد كرجل له هدايا وإنجازات رائعة خلال حقبة ذهبية حقيقية لهوليوود. توفي إيليا كازان في 28 سبتمبر 2003.


إيليا كازان والإبادة الجماعية للأرمن: ذكرى "أمريكا أمريكا"

بقلم بيتر بالاكيان
تم النشر في 23 أبريل 2015 10:58 مساءً (EDT)

صورة ثابتة من "أمريكا أمريكا" (شركة Warner Bros. Entertainment)

تشارك

في الحقبة السابقة لظاهرة فيلم حقوق الإنسان - وهو النوع الذي يبدو أنه بدأ في الثمانينيات مع فيلم "Gandhi" (1982) و "The Killing Fields" (1985) ، وسيشهد انتشارًا لمثل هذه الأفلام من قبل أول عقد من القرن الحادي والعشرين بما في ذلك "سياج الأرانب" و "عازف البيانو" و "أرارات" و "فندق رواندا" و "آخر ملوك اسكتلندا" - تناول عدد قليل من الأفلام المناطق المعقدة لتاريخ حقوق الإنسان في البلدان الأجنبية. أنا أستبعد ، بالطبع ، فيلم الحرب ، وهو نوع ثابت منذ عشرينيات القرن الماضي ، تسارعت في الأربعينيات بأفلام عن محاربة النازيين.

ولكن كان هناك استثناء واحد على الأقل - فيلم "أمريكا أمريكا" الحائز على جائزة الأوسكار لإيليا كازان ، والذي أصبح أحد أكثر أفلام حقوق الإنسان جرأة في تاريخ السينما. في هذا الكتاب ، جلب قازان محنة الأرمن واليونانيين - الأقليات المسيحية الرئيسية في تركيا - في مطلع القرن العشرين إلى بؤرة حادة ومظلمة ، وصوّر المذابح التركية ضد الأرمن بطريقة غير مسبوقة.

بالنسبة لفيلم كان وصيفًا لأفضل صورة لعام 1963 وأفضل تعديل على الشاشة وفاز بجائزة أوسكار عن الإخراج الفني ، فمن الغريب مدى ضآلة شهرة الفيلم. وبالنسبة لفيلم يصور بشكل درامي مذبحة الأرمن على يد السلطان العثماني على شاشة كبيرة في هوليوود ، فقد تم التغاضي عنه بشكل غريب أو أسيء فهمه من قبل نقاد السينما والعلماء والجمهور الشعبي - حتى أولئك الذين لديهم اهتمام عميق بحقوق الإنسان وهذا بالذات التاريخ.

الأفلام تسقط عن الرادار طوال الوقت لأسباب عديدة. ولكن في هذه الذكرى المئوية للإبادة الجماعية للأرمن ، حان الوقت لإلقاء نظرة أخرى على الفيلم الذي وصفه قازان بأنه فيلمه المفضل ، والذي وصفه الباحث والناقد السينمائي في قازان فوستر هيرش بأنه "تحفة أمريكية".

تحكي قصة "أمريكا أمريكا" قصة رحلة شاب يوناني قاسية خارج تركيا في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. استيقظ بطل الرواية ، وهو شاب يدعى ستافروس ، على محنة الأقليات المسيحية في تركيا من خلال المعاملة العنيفة للأرمن بما في ذلك أفضل أصدقائه وشقيقه الأكبر الرمزي فارتان.

يبدأ الفيلم بمذبحة درامية للأرمن في قرية ستافروس بوسط تركيا. أمر السلطان بقتل الأرمن على مستوى الإمبراطورية ردًا على مجموعة من الأرمن الناشطين الذين استولوا على البنك العثماني في القسطنطينية (اسطنبول الآن) في محاولة يائسة لدفع القوى الأوروبية للتدخل لوقف مذابح السلطان للأرمن. السكان في العام السابق. بينما يتداول المسؤولون العثمانيون المحليون بشأن أوامر السلطان في غرفهم البيروقراطية في بلدة تركية إقليمية ، فإن ميز إن سين في قازان يحتوي على كل التفاصيل الدقيقة لأفضل الأماكن الاجتماعية والثقافية الداخلية لديه.

من هناك ، تخلق قازان مشاهد لقرية مسيحية مرعبة في تركيا. نشاهد من منظور جوي أبواب ومصاريع المنازل والمتاجر تغلق وتغلق بينما يركض الأرمن واليونانيون في الشوارع في رعب. في الفيلم الأبيض والأسود ، تخلق الظلال والضوء الساطع إحساسًا يشبه السريالية.

نرى السكان الأرمن يتدفقون على كنيستهم من أجل الحماية. قازان يلتقط الرعب في الوجوه التي تجري ، تشاهد ، تختبئ. في مشهد غير عادي يصور هذا النوع من القتل الجماعي ، ربما كان أول مشهد من هذا القبيل في فيلم هوليوود ، فإن تصوير قازان للأرمن الذين يُحرقون أحياء في كنيستهم الهائلة في وسط المدينة يجمع بين الواقعية السياسية مع جمالية تعبيرية تذكر "على الواجهة البحرية "أو" شرق عدن ". في مشهد مظلمة في نادي الراكي المحلي ، صرخ رجل ، "إنها البداية!" ونفهم أن مذبحة الأرمن لها جانب طقسي - وكان السكان المحليون ينتظرون إعطاء العلامة.

ثم تقطع قازان إلى داخل الكنيسة حيث يتجمع الأرمن ، حيث تغمر الشموع والبخور الداخل ، ويقودهم القس للصلاة. الارمن في الكنيسة يهتفون (بالارمن ليس اقل) "Devormyah " ("الله رحيم"). ثم هناك قاطع للدرك التركي يحيط بالكنيسة ، ويحمل المشاعل والفرشاة ثم قاطعًا إلى داخل الكنيسة ، حيث يغني الرجال والنساء والأطفال بينما تمتلئ الكنيسة بالدخان ويتم تغليف الأيقونات والصلبان والمذبح. في الخارج ، يتعرض القس للإذلال ويقاومه ، ويضع أحد رجال الدرك شعلة مضاءة في يده ويلقي بيد الكاهن في الكنيسة المحترقة.

بينما تبتلع ألسنة اللهب الكنيسة ، نشاهد الدخان يملأ النارتكس بصوت الكلمات الأرمنية وصراخ الموت يتحول إلى ألسنة نيران نشاهد بعض الناس يهربون ، ثم يتورط فارتان ، أفضل صديق لستافروس ، في معركة للدفاع عن زملائه القرويين. ثم يتم وضع صور الدخان والنار جنبًا إلى جنب بحيث يدور المشهد ويتلاشى في دوامة من اللهب والسماء السوداء ، وتزدهر الموسيقى بشكل غير منتظم.

عندما تقطع قازان إلى بقايا الكنيسة المغطاة بالدخان ، يتناثر الموتى في الشوارع ، يبدو الأمر أشبه بمشاهدة صور الآثار والخراب الذي اعتدنا على رؤيته على شاشاتنا. ثم نرى ستافروس جالسًا بجوار جثة فارتان. لقد أعطتنا مشاهد قليلة في تاريخ الفيلم في ذلك الوقت نظرة ثاقبة لديناميكيات القتل الجماعي الذي ترعاه الدولة ، والفظائع في مجال حقوق الإنسان والاعتداءات على مجموعة عرقية مستهدفة.

بعد مشاهدة مذبحة الأرمن ، قررت عائلة ستافروس إرساله ، مع كل ثروات العائلة ، في رحلة محفوفة بالمخاطر عبر تركيا من أجل الانتقال إلى أمريكا. يصبح الفيلم بعد ذلك أحد أعظم bildungsromans في تاريخ الفيلم. رحلة ستافروس قاسية ، إن بداياته في العنف والفساد كثيرة ، ولا تزال رحلته متشابكة مع العديد من الأرمن الذين لا يزالون مصدرًا للوكالة بالنسبة له في رحلته إلى أرض الحرية.

ليس لدي أي فكرة عما إذا كان قازان يعلم أن الحكومة التركية قد نجحت في إيقاف إنتاج MGM لرواية فرانز ويرفل الأكثر مبيعًا "الأربعون يومًا لموسى داغ" في عام 1935 من خلال إكراه وزارة الخارجية الفيدرالية "الأربعون يومًا لموسى داغ" فيلم يصور الإبادة الجماعية للأرمن بالدراما التاريخية في الوقت المناسب. مهما كانت معرفة قازان بالتدخل التركي في الحرية الفكرية في الولايات المتحدة ، فقد كان لديه معرفة قوية بالمجازر من عائلته. قال في مقابلة: "واحدة من أولى الذكريات التي أملكها ، هي النوم في سرير جدتي وجديتي تحكي لي قصصًا عن مذبحة الأرمن ، وكيف أخفت هي وجدي الأرمن في قبو منزلهم. الصفحة الرئيسية."

كانت استكشافات قازان للتاريخ والفساد ، والعنف البشري والمرونة ، شارات لبعض أعظم أفلامه. "اتفاق جنتلمان" (1947) كان عرضًا جريئًا لمعاداة السامية في الثقافة الأمريكية "على الواجهة البحرية" (1954) كانت قصة مقاومة فرد بطولية لفساد الغوغاء والنضال النقابي بين عمال الموانئ "وجه في كان Crowd "(1957) صورة قاتمة لفنان محتال مصاب بجنون العظمة وتلاعبه بوسائل الإعلام والثقافة الإعلانية ، والإرهاب الذي لا روح له لهذه الثقافة. لكن "أمريكا أمريكا" نقلت شغف قازان بالتحقيق في مؤسسات العنف البشري إلى مكان جديد ونطاق تاريخي جديد.

بعد مائة عام من الإبادة الجماعية للأرمن ، يأخذنا فيلم قازان المفضل إلى تعقيدات التاريخ كما فعلت أفلام قليلة. كان لتصويره الإبداعي من الناحية الجمالية لنضال الإغريق والأرمن في تركيا في مرحلة حاسمة من تاريخ الشرق الأوسط ، شيئًا جديدًا في تاريخ السينما. أتساءل عما إذا كان مشاهدو حفل توزيع جوائز الأوسكار في عام 1963 الذين أسرهم ألبرت فيني في قصة "توم جونز" (الذي فاز بجائزة الأوسكار عن أفضل صورة عن "أمريكا ، أمريكا") قد فهموا ما هو الفيلم حول.

بيتر بالاكيان

بيتر بالاكيان هو مؤلف كتاب "Black Dog of Fate" (جائزة PEN / Albrand للمذكرات) و "The Burning Tigris: الإبادة الجماعية للأرمن والاستجابة الأمريكية" ، الحائز على جائزة رافائيل ليمكين وأفضل بائع في نيويورك تايمز York Times Notable Books و 7 كتب شعرية بما في ذلك "Ozone Journal" (مطبعة جامعة شيكاغو) و "Vise and Shadow: Essays on the Lyric Imagination، Poetry، Art، and Culture" (مطبعة جامعة شيكاغو). وهو أستاذ دونالد إم وكونستانس ريبار للعلوم الإنسانية في جامعة كولجيت.


وصف مجموعة Elia Kazan

مجموعة Elia Kazan هي واحدة من المجموعات البارزة في السينما والمسرح الأمريكي. يحتوي على وثائق شاملة ومفصلة عن الحياة الشخصية والمهنية والسياسية لكازان ، بما في ذلك أعماله المسرحية الجماعية في ثلاثينيات القرن الماضي ، وتوجيهاته في صنع التاريخ لأعمال تينيسي ويليامز ، وآرثر ميلر ، وروبرت أندرسون ، وثورنتون وايلدر وويليام إنج ، الأفلام الحائزة على جائزة الأوسكار ، ومسيرته الناجحة كروائي. تشتمل المجموعة على نصوص ومراسلات (شخصية ومهنية) ومجلات ومذكرات وتحليلات إخراجية وكتب ومخطوطات ووثائق إنتاج ولقطات أفلام وصور عائلية وسجلات قصاصات وفنون ومواد توجيهية وغير ذلك.

القيود على الوصول: لا شيء. على الرغم من أن هذه المجموعة مفتوحة ، إلا أنه لا تتوفر جميع المواد حاليًا. يرجى الرجوع إلى إرشادات استخدام مواد أرشيف سينما ريد.


المخرج الذي أطلق الأسماء

في عام 1952 ، عندما أعطى إيليا كازان لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) أسماء ثمانية ممثلين كانوا أعضاء معه في وحدة الحزب الشيوعي في مسرح المجموعة ، ارتكب فعلًا من شأنه أن يلوث سمعته بالنسبة للبقية. في حياته. كانت إدانة قازان مريرة وطويلة الأمد. بعد يومين من ظهوره ، نشر إعلانًا في اوقات نيويورك الدفاع عن موقفه وحث الليبراليين الآخرين على "التحدث علانية" كما فعل. عندما قازان على الواجهة البحرية افتتح بعد ذلك بعامين ، أولئك الذين دمرت حياتهم المهنية بسبب رفضهم التعاون مع HUAC سمعوا بالتأكيد صوت المخرج غير النادم في صرخة تيري مالوي المتحدية لرئيس النقابة الذي كشفه: "وأنا سعيد بما فعلت هل سمعت ذلك؟ "

انتقد ضحايا القائمة السوداء سرا على الواجهة البحرية كمحاولة خادعة لتبرير الإعلام ، لكن لم تكن هناك شكاوى عامة عندما اكتسح الفيلم جوائز الأوسكار في عام 1955 ، وفاز بثماني جوائز أوسكار ، بما في ذلك جائزة أفضل مخرج لكازان. ومع ذلك ، في عام 1999 ، بعد أن أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة أنها تمنح كازان أوسكارًا فخريًا لإنجازه مدى الحياة ، وهو إعلان على صفحة كاملة في تشكيلة يومية موقعة من قبل ممثلين بارزين مثل شون بن وإدوارد أسنر ، استنكر قرار الأكاديمية. في ليلة الحفل ، تظاهر مئات المتظاهرين خارج جناح دوروثي تشاندلر. في الداخل ، تجلت بعض الأسماء البارزة بالتصفيق التقليدي لتكريم الإنجازات مدى الحياة. ستيفن سبيلبرغ وكيت كابشو لم يقفوا ولكنهم صفقوا ، ظل كل من إد هاريس ، وآمي ماديجان ، ونيك نولتي في مقاعدهم ، وأبقوا أيديهم في أحضانهم.

اتصل بي الأصدقاء قبل وبعد البث التلفزيوني لأوسكار لمعرفة ما إذا كنت قد شعرت بالفزع من جائزة كازان. في تاريخي مسرح المجموعة ، دراما حقيقية كنت قد رسمت صورة غير متعاطفة له عندما كان شابًا مدفوعًا ، ووصف ملخصي الموجز للأحداث التي أعقبت زوال المجموعة سلوكه في عام 1952 بأنه "الليبرالية المناهضة للشيوعية في أكثر حالاتها استقامة وخدمة ذاتية". لكني لم أكن أكتب عن الفنانة قازان. "لقد منحوه الجائزة لكونه مخرجًا رائعًا ، وليس إنسانًا رائعًا" ، كانت ردي القياسي عندما عبر الناس عن دهشتهم من افتقاري للغضب.

في الواقع ، أدركت في السنوات التي تلت ذلك دراما حقيقية تم نشره أن عمل المخرج العظيم لا يمكن فصله عن تجارب وقناعات الإنسان غير العظيم. أكد مونتاج أفلام قازان في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، والذي قدمه روبرت دي نيرو غير المريح بشكل واضح ومارتن سكورسيزي المصمم بشدة ، وصف دي نيرو له بأنه "رجل له أهمية حيوية في تاريخ الفيلم الأمريكي". على الواجهة البحرية ، سيارة ترام اسمها الرغبة ، و شرق عدن هي أفلام شهيرة ، لكنها أيضًا تصريحات شخصية بشكل مكثف. الترام يجسد مشاعر قازان حول زواجه الأول المتضارب في تصويره لرجل وامرأة لديهما فلسفات حياتية متعارضة تمامًا ، ويرفضان بشدة منظور الآخر ، ومع ذلك ينجذبون إلى الموت. الواجهة البحرية هو في الواقع دفاع عن الإعلام أنه يظهر أن الرجل صادق مع نفسه من خلال رفض قيم مجتمعه ، كما فعل كازان. شرق عدن يمزق واجهة عائلة أمريكية تبدو مناسبة ويغلي مع إيمان قازان الغاضب بأن الأخلاق المريحة بين الأبيض والأسود هي خدعة وكذبة.

يتضح ارتباط قازان الشخصي المكثف بأفلامه في سيرته الذاتية عام 1988 ، حياة، واحدة من أكثر الصور الشخصية التي تم كتابتها على الإطلاق. أخذ روسو اعترافات كنموذج له ، يشارك كازان أبشع عواطفه وأفعاله الأكثر جاذبية ، ويبدو أنه سعيد بشكل إيجابي للتغلب على منتقديه في وصف تأنيثه القهري ، والقدرة التنافسية ، والانتقام. المقاطع التي تتحدث عن زوجته الأولى ، مولي داي ثاشر ، مؤلمة للقراءة ، وهي مليئة بالحب والغضب تختلط بشكل وثيق. يؤكد قازان أن جهده للارتقاء إلى معاييرها الصارمة والمتزمتة وغير الواقعية جعله غير سعيد ومخادع. تحليلاته للأصدقاء والزملاء مقلقة بنفس القدر: داهية ، لكنها خالية تمامًا من الصدقات. حول تعاونه مع HUAC ، كتب ، "لقد فعلت [ذلك] بدافع من نفسي الحقيقية. كان كل شيء من قبل سبعة عشر عامًا من المواقف ". علاوة على ذلك ، "الأفلام الوحيدة الجيدة والأصلية التي صنعتها حقًا ، صنعتها بعد شهادتي." كان هذا هو الرجل الذي كرهه ضحايا القائمة السوداء حقًا.

لم أكن أحبه كثيرًا أيضًا عندما أقرأ حياة، تم نشره أثناء بحثي دراما حقيقية. منذ رفض كازان إجراء مقابلة مع كتابي ، كان علي أن آخذ تقييمه اليرقان لسنوات مجموعته - الأعضاء الأكبر سنًا الذين استاءوا منه - أكثر أو أقل في ظاهرها. لقد أصدرت حكمًا سريعًا على ظهوره في HUAC قبل الانتقال إلى الموضوع الأكثر قبولًا في تراث Group Theatre. كان من المريح أن أفلام قازان كانت خارج نطاق كتابي ولم يكن لدي أي رغبة في استكشاف حقيقة أن الأعمال التي أعجبت بها قد تم إنشاؤها من قبل شخص كان بحكمه شخصًا بائسًا (بكل من معاني الكلمة). صدمت التبرير السياسي لكازان للشهادة بأن "السرية تخدم الشيوعيين" على أنها خادعة. قال آرثر ميللر ، وهو صديق مقرب من قبل وغُرِب بسبب قرار كازان إعطاء الأسماء ، إنه أفضل ما قاله: "إن الظهور العلني لمجموعة من الممثلين الذين لم يكونوا مرتبطين سياسيًا منذ سنوات لن يدفع أبدًا أحد الصينيين الأحمر للخروج من ممنوع مدينة أو روسي واحد من وارسو أو بودابست ".

اتجاه قازان الرائع لميلر وفاة بائع في عام 1949 ، بعد عامين من عمله الوحي بنفس القدر في إنتاج برودواي عربة جعله المخرج الأكثر رواجًا في المسرح الأمريكي. نشأ الكثير من الغضب بشأن شهادته عن HUAC من تصور أنه برفضه التعاون ، لم يكن ليضع مصدر رزقه على المحك. نظرًا لأن القائمة السوداء لم يكن لها تأثير كبير على برودواي ، كان بإمكان كازان أن يتحدى اللجنة ويواصل توجيه المسرحيات ، ويظل ناجحًا ويحصل على أجر جيد دون بيع رفاقه السابقين. بعد ما يقرب من نصف قرن ، كان المتظاهرون في حفل توزيع جوائز الأوسكار يطرحون نفس الحجة. قال أحدهم: "لم يكن بحاجة إلى التحدث". "كان من الممكن أن تعمل قازان."

لكن ليس في هوليوود. بحلول عام 1952 ، كان قد أخرج سلسلة من الأفلام الرائعة التي اشتهرت بتفاعلها مع القضايا الاجتماعية المعاصرة ، بما في ذلك الدراما العرقية الخنصر وفضح معاداة السامية ، اتفاق جنتلمان. وعلى الرغم من أن نسخة الفيلم من الترام لقد منح قازان ما يكفي من النفوذ لإنتاج فيلم عن الثائر المكسيكي إميليانو زاباتا ، وهو أمر طالما أراد القيام به ، أوضح رئيس شركة 20th Century-Fox لكازان أن فيفا زاباتا! لن يتم الإفراج عنه إذا فشل في إرضاء HUAC ستنتهي مسيرته السينمائية.

المسرح لم يعد كافيا بالنسبة له. زاباتا ، مع نص كتبه جون شتاينبك ولكن بدأه وطوره قازان ، كان نوع العمل الذي أراد القيام به الآن. واصل عمله المباشر في برودواي خلال الخمسينيات من القرن الماضي. كما لعب دورًا أساسيًا في تطوير أسلوب التمثيل الأمريكي المميز كمؤسس مشارك لـ Actors Studio. لكن الترام أظهر لكازان أن نوع العروض العميقة والعاطفية التي رعاها استوديو الممثلون يمكن أن تكون أكثر إثارة في الفيلم. لم يعد راضيًا عن مجرد خدمة رؤية الكاتب المسرحي. قال في وقت لاحق عن عمله المسرحي: "أضع نفسي في مكان المؤلف"."كنتُ رجالًا كثيرين ، لكن لم يكن أي منهم أنا".

الحقيقة غير المريحة حول شهادة قازان عن HUAC هي أنها حررته من أن يكون على طبيعته - على الأقل في الفيلم. رددت علاقته بالمسرح زواجه من ثاشر: الإخلاص الحقيقي الذي خثناه الشعور الغاضب بأن جعله يعمل يتطلب إنكار غرائزه. كان على كازان تقديم تنازلات عند التعامل مع المديرين التنفيذيين للأفلام ، لكن هذا كان عملًا تجاريًا ، ولم يتنازل كثيرًا. أفلامه الأربعة بعد النجاحات المتتالية لـ على الواجهة البحرية و شرق عدن وضعه بشكل مباشر في طليعة النضال من أجل جعل السينما الأمريكية أكثر صدقًا وراشدة.

كانوا مختلفين جدًا في النغمة والمحتوى: دمية طفل كانت كوميديا ​​قوطية ، وجه في الحشد صورة بصيرة للدماغوجية السياسية التي يغذيها الإعلام ، وايلد ريفر إعادة النظر بشكل استفزازي في الهندسة الاجتماعية للصفقة الجديدة ، روعة في العشب ميلودراما رومانسية. لكن الأربعة كان لديهم نشاط جنسي صريح أثار قلق مجلس الرقابة في الصناعة. في مراسلاته مع رؤساء الاستوديو الخاص به ، رسم كازان خطًا حازمًا: كان يتفاوض بشأن الزخارف للحصول على موافقة إدارة كود الإنتاج المطلوبة ، لكنه لن يقطع المواد التي اعتبرها ضرورية للقصة أو حاسمة لفهم الشخصيات ، ولا هل سيقدم تنازلات لاسترضاء جماعات الضغط مثل الفيلق الوطني للآداب. إذا انتهك الاستوديو عقده بتحرير أفلامه دون موافقته ، فسوف يقاضي.

عندما قرأت تلك المراسلات المنشورة عام 2014 باسم رسائل إيليا كازان المختارة ، سقطت قطعة أخرى من اللغز وهي إيليا كازان في مكانها. أكد قازان بشدة أن إخبار حقائق معينة عن التجربة الإنسانية كان أكثر أهمية من الإذعان إلى التقوى المعممة ، سواء كانت رمزًا للصور المتحركة أو العقيدة الشيوعية أو الوصايا الدينية - أو العقيدة الليبرالية بأن الحقوق المدنية هي حجر الأساس للديمقراطية. فعل كازان ما أراده HUAC لأن مسيرته كانت تهمه أكثر من الدفاع عن مبدأ. لم يكن يؤمن بالمبادئ حقًا.

النظرة القاتمة للعالم التي دعم قرار قازان بالإدلاء بشهادتها كان لها أقصى تعبير لها أمريكا أمريكا ، مفضله بين أفلامه والوحيد الذي كتبه بنفسه. في تسعينيات القرن التاسع عشر في الأناضول ، تعرض ستافروس ، وهو أحد أفراد الأقلية اليونانية المضطهدة من قبل الأتراك ، للإذلال بسبب وداعة والده المسيحية وأحلامه بالهروب إلى أمريكا. سلسلة من المغامرات الفاسدة تظهر عقيدة جدته الساخرة: "لم ينقذ أي خروف من قبل عنقه بالثغاء". يخطط ستافروس ويكذب أنه يتلاعب بالرجال ويستخدم النساء لتحقيق هدفه. يقول: "لا أريد تلك الحياة الأسرية الجيدة". "كل هؤلاء الناس الطيبين ، يبقون هنا ويعيشون في هذا العار. ... أنا ذاهب ، بغض النظر عن الطريقة ". استند الفيلم إلى قصة عمه ، لكن من الصعب ألا تسمع في هذه الكلمات عزم كازان على انتزاع ما يريده من الحياة ، وإحساسه بأن السلوك الصالح جعلك ضحية.

تحول بعد ذلك إلى كتابة الروايات أمريكا أمريكا تم إطلاقه في عام 1963. لقد أقنع نفسه بأخذ طعنة أخرى في المسرح (محاولة مشؤومة لتأسيس شركة مرجعية في مركز لينكولن) ، ومع الوقت القليل الذي تركه ، أراد أن يعبر عن نفسه بشكل مباشر. كانت الروايات في الغالب سيرة ذاتية. لقد صنع فيلمًا غير مرضٍ من فيلم واحد (الترتيب)، ثم فيلم مستقل صغير كتبه ابنه كريس (الزوار)، ونسخة هامدة من ف. سكوت فيتزجيرالد قطب الماضي، قبل التخلي عن الأفلام تمامًا ، قبل ربع قرن من وفاته في عام 2003. لقد قال كل ما يحتاج إلى قوله من خلال الممثلين والصور على الشاشة.

وقد أصاب وتوترًا لدى المراهقين في الخمسينيات من القرن الماضي الذين نشأوا ليعيدوا تشكيل هوليوود في السبعينيات. استوحى صانعو الأفلام الشباب مثل مارتن سكورسيزي وفرانسيس فورد كوبولا من طاقة وحيوية أفلام كازان ، التي تختلف كثيرًا عن أجرة الاستوديو القياسية. لقد أعجبوا بالواقعية الجريئة لـ على الواجهة البحرية، تم التصوير في الموقع في Hoboken ، والاستخدام الخيالي والنشط لتنسيق الشاشة العريضة الثابت في المعتاد بتنسيق شرق عدن. لقد احترموه باعتباره حرفيًا ماهرًا لم يدع التقنية تقف في طريق توفير مساحة لممثليه ليحفروا بعمق داخل أنفسهم. لقد قدروا صراحته حول الجنس ، وتصويره الفظ للحياة الأسرية على أنها ساحة معركة ، واستعداده للانغماس في صراعات بين الطبقات والأعراق والأجيال والجنس. الأهم من ذلك كله ، أنهم كانوا مدفوعين برؤية قازان غير العاطفية: أن الحياة كانت معقدة للغاية بحيث لا يمكن اختزالها إلى التفاهات الأخلاقية ، وأن الخيانة والاستغلال كانت عملات تجارية بشرية شائعة مثل الحب والولاء ، وأن جميع الأحكام السهلة كانت موضع شك. يمكنك أن ترى إرث قازان في تطور مايكل كورليوني من بطولة الحرب المثالية إلى قتل الإخوة بدم بارد في كوبولا أب روحي الأفلام ، في جوردان بلفور الذي يستمتع بالمال والسلطة والجنس والمخدرات في سكورسيزي ذئب وال ستريت، توج بخاتمة ساخرة تظهر بلفور وهو يخرج من السجن ويعطي ندوات عن المبيعات.

بث أوسكار 1999 متاح عبر الإنترنت ، وقد شاهدته عدة مرات مؤخرًا. إن رؤية قازان البالغ من العمر 89 عامًا يشكر الأكاديمية على "شجاعتها" في تكريمه ما زالت تجعلني أشعر بالحزن ، لكن بعد ذلك أفكر مرة أخرى. الرجل العجوز القاسي الذي كتب حياة لن يشكرني على شفقتى. اتخذ قازان القرار الذي اتخذه في عام 1952 حتى يتمكن من مواصلة العمل في المهنة التي اختارها. الأفلام التي أخرجها لم تبرر قراره بالطبع - الفن ليس عذراً - لكنه كان القرار الصحيح بالنسبة له.

الإذن المطلوب لإعادة الطباعة أو النسخ أو الاستخدامات الأخرى.

ويندي سميث محرر مساهم في مختص بمجال علمي ومؤلف دراما حقيقية: مسرح المجموعة وأمريكا ، 1931-1940.


آرثر ميلر مقابل إيليا كازان ، إعادة النظر

الأسبوع المقبل ، كتب في أعماق الحرب الباردة. المخرج غريغوري موشر ، الذي يعمل لأول مرة في برودواي بعد 17 عامًا ، يفكر في عدد الشباب الذين نشأوا منذ الاتحاد السوفيتي

اختفت. يقول إنه يأمل أن ينجذبوا إلى مسرحية ميلر ، جزئيًا ، من خلال التمثيل. ستحل يوهانسون دور كاثرين كاربوني البالغة من العمر 17 عامًا. يلعب شرايبر دور إدي كاربوني ، عمها.

إن غيرة إيدي من مهاجر شاب غير شرعي تقع كاثرين في حبه قادته إلى إبلاغ الشرطة عنه ، وهي خيانة كان يمكن التعرف على آثارها السياسية للجمهور المطلع على الحالة المزاجية وموضوعات الحرب الباردة.

لكن المسرحية حققت نجاحًا جيدًا في فترة ما بعد الحرب الباردة. لقد جذبت الجماهير إلى آخر إنتاج في نيويورك عام 1998 ، وشهدت لندن & quotView & quot في وقت سابق من هذا العام. غرس موشر نفسه في التاريخ ، وخاصة العلاقة المعقدة بين الرجلين اللذين نسجت علاقتهما من خلال القصة الخلفية.

هذا ما يسميه "مباراة بينج بونج الشيقة بين ميلر و [إليا] كازان."

إن فحص التناقض بين الرجلين ، ميلر ، الكاتب المسرحي ، وكازان ، المخرج ، يشبه دراسة الخيوط المتفاعلة للحمض النووي. يتحدث موشر عن الرجلين بحرارة ، رغم أنه كان يعرف ميلر بشكل أفضل.

تطور الحوار بينهما وسط ما أسماه ميللر "الحرب الأيديولوجية" الناجمة عن انقسامات بين اليسار واليمين ، وانقسامات داخل اليسار.

بحلول عام 1951 ، أكمل ميلر "الخطاف" ، وهو نص يستند إلى استكشافات ميلر لواجهة ريد هوك البحرية في بروكلين ، حيث سيتم عرض "المنظر من الجسر". سافر ميلر وكازان إلى لوس أنجلوس للتحدث مع رئيس كولومبيا هاري كوهن حول صنع الفيلم. تختلف روايات هذه الحلقة ، ولكن هناك اتفاق عام على أن رئيسًا في نقابات هوليوود يدعى روي بروير ، الذي كان له علاقات قوية مع اليمين المناهض للشيوعية ومكتب التحقيقات الفيدرالي ، ضغط على ميلر وكازان لإعادة تشكيل عصابات الواجهة البحرية في & quot The Hook & quot كشيوعيين. سرعان ما رفضه ميلر ، واتهم بأنه غير أمريكي لعدم السماح للفيلم بأن يصبح أداة ثقافية للتنافس في الحرب الباردة.

في السنوات التالية ، واصلت لجنة الأنشطة الأمريكية غير الأمريكية (HUAC) تحقيقاتها حول الفنانين والعاملين في مجال السينما. بعد الاستجواب الذاتي المعذب ، اختار كازان تسمية الأسماء للجنة. رفض ميلر.

كتب كازان في سيرته الذاتية عن متعة المحارب في مقاومة "أعدائه" ، الذين حكموا عليه لإعطاء أسماء إلى HUAC. لن يكون هو وميلر أصدقاء بنفس الطريقة مرة أخرى.

تم حفر فيلم "On the Waterfront" في نفس عالم الواجهة البحرية مثل "Hook" لميلر. هل رسم الكاتب بود شولبيرج من "The Hook" عن "On the Waterfront"؟ إنها مسألة خلاف. لكن من الواضح أن شولبيرج كان قد انغمس طويلاً في هذا الموضوع بمفرده ونفى بشدة أنه أخذ أي شيء من عمل ميللر. عمل شولبيرج بشكل وثيق على السيناريو مع كازان. تعاون شولبيرج أيضًا مع HUAC.

تذكر رواية كازان أن الفيلم أعطى كلا الرجلين فرصة لاستكشاف قصة الواجهة البحرية كمبرر لإدراج أسماء له في HUAC.

اكتمل "On the Waterfront" في عام 1954 ، وكُتب "منظر من الجسر" على مراحل بين عامي 1955 و 1956. وكلاهما لهما معلومات وتسمية أسماء للسلطات القوية ، كأحداث محورية ، ولكن مع اختلاف جوهري. يعرض فيلم On the Waterfront ، تيري مالوي ، عامل الشحن الطويل الشاب الذي يلعب دوره مارلون براندو ، وهو يسقط الرؤساء الفاسدين من خلال الإدلاء بشهادته أمام لجنة على الواجهة البحرية. المخبر بطل.

في "رأي" ، يتصرف المخبر ، إدي كاربوني ، بناءً على إجباره الشخصي تجاه ابنة أخته كاثرين البالغة من العمر 17 عامًا. يحاول يائسًا الحفاظ على سيطرته عليها وعلى عالمه. يبلغ عن المهاجرة التي وقعت في حبها. إنه شرير. ومع ذلك ، أشاد النقاد بممثلين مثل روبرت دوفال ومايكل جامبون لإيجاد الإنسانية فيه.

لطالما أخذ الناس "منظر من الجسر" كواحد من إجابات ميلر على كازان ، والأكثر وضوحًا هو "البوتقة" ، وهي مسرحية ميلر حول محاكمات ساحرات سالم. ريتشارد شيكل ، في سيرته الذاتية لعام 2005 ، "إيليا كازان" ، يقول إن & quotView & quot كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه "استعارة عن الخيانة وعواقبها" ، على الرغم من أن المسرحية ليست سياسية بشكل مباشر. & # 0160

يقول موشر إنه لم يكن في ذهنه التاريخ السياسي عندما قرر عرض مسرحية. ومع ذلك ، يقول إنه تأثر بكيفية "إظهار المسرحية أن ميلر نما في مفهومه عن الإعلام ، وأنه أصبح أكثر تعاطفًا. إنه يركز بدرجة أقل على ضحية المخبر أكثر من تركيزه على عواقب الإبلاغ على من يفعل ذلك ، وعلى المخبر.

لقراءة تقرير عن الإنتاج الجديد الذي يظهر في قسم فنون وكتب الأحد ، انقر هنا.


شاهد الفيديو: Elia Kazan receiving an Honorary Oscar